Grito Acreano!

O Sensation, o megalomaníaco e o amadorismo

2010-11-08T15:02:00.007-04:00

A Skol Sensation de São Paulo

Quando meus amigos do sul e sudeste me perguntam como é Rio Branco, a capital do tão tão distante Acre, eu respondo sempre do mesmo modo: é uma cidade grande em miniatura. De fato, a concepção que muitos tem do que é o Acre é bastante errada. E eu tenho um prazer muito grande em desconstruir a imagem errada e mostrar que sim, existe muita coisa boa de se fazer aqui, e um mundo novo a se descobrir. O que não acaba sendo incomum é como muitas dessas pessoas que acabam conhecendo o Acre criem um certo fascínio, principalmente sobre a velha história de: um local distante e desconhecido onde tanto é possível.

Porém, é exatamente em sua busca por se tornar algo grande com atitudes fora de contexto que Rio Branco mais peca, principalmente numa das áreas que mais movimenta dinheiro no estado: entretenimento.

Recentemente, Rio Branco teve realizada a sua primeira edição da internacionalmente badalada Skol Sensation. Para que você que não sabe, a Skol Sensation teve sua 1ª edição realizada em 2009 em São Paulo. Esse ano foi sucesso sem tamanho, lotou o já grande Anhembi com 40 mil pessoas vestidas de branco, um exército de DJ’s internacionais, 7 horas de festa e um sistema de atendimento eficiente e pouco tumultuado.

A Skol Sensation Acre, com DJ Marlboro no comando

Então, por que realizar uma Skol Sensation Acre? Fácil, sucesso garantido sobre um nome tão poderoso, embora também chamada aqui de White Sensation. A festa reuniu quase 2 mil pessoas (consideradas a nata de Rio Branco devido ao valor do ingresso), além de movimentar bastante o comércio de roupas, com lojas estampando peças brancas em suas vitrines. Tudo para ser um sucesso se não houvesse uma forte tradição em desorganização de festas que teima em persistir em Rio Branco.

Motivo de piada para o país inteiro, a festa da Skol Sensation Acre teve sua cerveja consumida antes das 3h da madrugada. Com o hábito acreano de se começar uma festa apenas depois da meia noite, junto ao fato de que a bebida é o essencial combustível de um evento desse porte, o resultado não poderia ser mais desastroso. Houve tumulto, revolta, e um bar foi quebrado pelos participantes. Para muitos, pagaram um alto valor por apenas 3 horas de festa.

Era de se imaginar que com o preço do ingresso como estava (Antecipados: Inteira R$50, Meia R$25, Camarote R$80, sem direito a nenhuma consumação) que o amadorismo não fosse imperar e Rio Branco teria uma mega festa de respeito. Um erro. E um grande desrespeito dos organizadores de festas no Acre que gostam de se usar de conceitos megalomaníacos para criar situações como essas, subestimando a capacidade do público. Resultado, muitas pessoas frustradas, irritadas e uma falação negativa sem tamanho.

O que se aprende na publicidade é que a melhor propaganda é a boca a boca, a pior também. E como xingar no Twitter é o esporte do ano, poucos assuntos foram mais comentados nas últimas 48 horas que esse. Indo para o Orkut também.

Xingando muito no Twitter... e Orkut

Já há público em Rio Branco para os mais diversos eventos. E muitos já perceberam isso e investem (geralmente de forma errada). Os organizadores da Skol Sensation estão rindo a toa. O lucro obtido deve ter sido assombroso (talvez o mesmo do famigerado Baile Vermelho e Preto, porque o pessoal gosta de cores pelo jeito), e com certeza outra edição será realizada ano que vem, maior, porém sem nenhuma garantia de menos problemática. A falta de exigência do público acreano que em sua maioria gosta de ostentar como se todos fossem paulistas, condizendo com os fatos ocorridos, também não ajuda.

Resta esperar se a agenda de eventos acreanos continuará a crescer em festas mas não em qualidade. As grandes festas de fim de ano e reveillon estão próximas, prometendo mundos e fundos (vejam só, por exemplo, em Rio Branco festa que anuncia ter banheiro químico já é considerada com mega estrutura).

Em tempo: com o nome oficial pouco divulgado de White Sensation, seria a Skol Sensation acreana realmente um evento oficial da chancela Skol?

Arrastão estudantil.

2010-09-02T18:29:00.002-04:00

Aconteceu hoje, quinta-feira(02) na Universidade Federal do Acre, por volta das 11 horas da manhã, o que, há algum tempo, vinha sendo pensado e anunciado, por boa parte dos estudantes - a interceptação, por apenas 30 minutos, de forma pacífica, diga-se de passagem, em frente á guarita da Instituição Federal. Os motivos ? A incansável falta de professores, a multa no valor de R$ 1,00(por dia) em caso de não devolução de livros nos dias estipulados, entrada constante de políciais militares na Universidade, estrutura física precária, entre outros.

Porém, antes de a manifestação atingir o seu ápice, grupos foram espalhados por toda a universidade, no intuito da distribuição de panfletos, com o itinerário do manifesto. No entanto, o trabalho de conscientização por meios dos papeis, não surtiu o efeito desejado esperado pelo os organizadores, fazendo com que os mesmo, tomassem novas medidas.

A idéia. Inovar é preciso.

Com um número insuficiente de alunos no local da concentração, uma nova e excelente medida foi tomada. ‘’ O arrastão’’. Os estudantes que já se encontravam no ponto de partida, saíram em direção aos blocos de aula, entoando ‘’gritos’’ e entrando nas salas, com um único objetivo – convocar os alunos, para aquela manifestação, que por muito tempo, ficará registrado em nossas mentes.

Dessa vez o efeito fora imediato. Cerca de 250 alunos, organizaram-se e dirigiram-se a ExpoUfac. Mesmo diante das represálias, como por exemplo, o fato dos microfones terem sido escondidos, o manifesto foi um sucesso, com ‘’chamadas’’ contra o descaso dos ‘’caciques’’ da Universidade e discursos por parte de alguns estudantes que subiram ao palco e manifestaram seus pensamentos.

Em seguida, talvez, o mais valente e corajoso ato da manifestação. A interceptação, em frete à guarita, no estilo ‘’cordão humano’’, por 30 minutos. Causando a desorientação de algumas pessoas ligadas a reitoria, chegando ao ponto, de existir ameaça com relação a uma suposta ligação para a Polícia Federal.

Em tempo: A Polícia Militar esteve presente na manifestação. Para que? Vai saber...

Comunicado

2010-08-31T16:43:00.004-04:00

Eu, estudante da UFAC, colaborador dos protestos, venho divulgar, a próxima manifestação, que acontecerá nesta quinta-feira (2), 10 horas.

O ponto de partida será a primeira rotatória ou anel, logo a após a guarita (sentido salas de aula) da Universidade. Uma vez que os alunos começarem a chegar, colocaremos cadeiras e interceptaremos a passagem, tanto do lado de fora para dentro, quanto ao contrário.

Não por coincidência, a quinta-feira (02) fora o dia escolhido. No mesmo dia, estará acontecendo a ExpoUFAC, com início às 8:30 da manhã, que terá palestras sobre cursos, filmes, artesanatos, entre outros.

A idéia, é a seguinte - protestarmos por mais ou menos uma hora, na primeira rotatória, e então nos deslocarmos, para onde estará acontecendo o evento. Com o intuito de mostrar para os visitantes, sua maioria secundaristas, o lado difícil da Universidade – como a falta de professores, instalações impróprias, gastos equivocados na construção de banheiros, falta de compromisso da reitoria...

Contamos com a atitude de todos os alunos.

Até lá.

Esquentando...

2010-08-26T01:18:00.005-04:00

Por volta das 14 horas, de hoje (25) estudantes dos cursos de História, Geografia, Jornalismo, Letras, Ciências Sociais e Artes Cênicas, fizeram um manifesto no pavilhão da pró-reitoria.

Os alunos reivindicaram contra a falta de professores, que pelo o que parece , virou rotina na universidade federal do Acre.

Porém, o momento foi excelente para que a turma de manifestantes colocassem outros descontentamentos. Salas em péssimos estados, falta de ventilação, preço alto da xerox, desrespeito com os deficientes físicos, gastos exorbitantes na construção de um banheiro, são alguns dos citados.

Em seguida a reitora Olinda se pronunciou, prometendo uma solução com relação a falta de professores, até a próxima Sexta-Feira(27).

As denúncias não ficam por aí. Em conversas com os manifestantes, soube de muitas outras, gravíssimas por sinal. Procurarei, junto com os engajados – números e dados que possam validar ainda mais, a falta de respeito da pró-reitoria para com os alunos.

Em tempo. Caso a reitora, Olinda Batista, não solucione, até sexta-feira(27), pelo menos a questão da falta de professores, os manifestantes prometem parar a Universidade, no prazo estipulado acima, impedindo que todos os cursos tenham aulas normalmente.

‘’ Sem radicalismo, não há melhorias’’. Disse um dos estudantes a mim.

Até

2010-08-11T13:41:00.002-04:00

Aguém perguntou ontem.
- Porque não está escrevendo sobre política acreana no Grito? Gostaria de ler o que anda pensando.

Respondo com alguns segundos reflexivos.

Nada mais. Não soube o que dizer.

Enquanto isso eu vou lendo, obser...

Até.

Breve...

Grito contra o neonazismo, fascismo...

2010-07-21T03:06:00.014-04:00

Estava indo dormir, quando percebi uma mensagem indignada da @marianamaiar, com relação à passeata que está sendo organizada por neonazistas e fascistas brasileiros, em admiração à Rudolf Hess – importante aliado de Hitler. Que mais tarde seria chamado de louco pelo próprio furher.

Tive o mesmo sentimento. E outros tantos... Não é a primeira vez que leio ou vejo algo do tipo, em terras brasileiras de todas as cores. Parece-me que esses ‘’movimentos’’ não são isolados. Contam com certa articulação de várias ------- ditas superiores, por conta da cor, opção sexual, nacionalidade, entre muitas outras.

Alguém pode dizer. '' O nazismo está no começo, não irá a lugar nenhum.''Eu não seria tão otimista desse modo. No sul do país, principalmente, existem muitos grupos neonazistas cresendo.

Fico receoso. Um dia já vivemos o auge desse pensamento equivocado. E hoje, depois de tantos anos, ainda existem ---------- divulgando as mesmas ideologias. Não deixemos ---------- como essas enraizarem tais ideias nas cabeças de nós, jovens e crianças. Caso contrário, seria um desastre.

Tratemos desse assunto, como ele merece ser tratado. Simples e direto. Diga não ao nazismo, neonazismo, fascismo e toda e qualquer manifestação violenta e preconceituosa.

O mundo não precisa, nem nunca precisou.

Aqui está um dos sites organizadores da passeata. Eles sequer identificam-se. http://www.stormfront.org/forum/t725703/

------------- Fica ao seu critério o adjetivo.

Em tempo. Traçando um paralelo com o Acre, o nosso modelo de comunicação , se parece muito, pra não dizer igual, ao o modelo ditatorial adotado por Joseph Goebels, líder da comunicação, em épocas da Alemanha nazista . Mas isso é assunto para um próximo post.

Muito prazer Grito Acreano...

2010-07-20T01:27:00.006-04:00

Há dias, fui surpreendido pelo Diego Torres (@ditodiego) que, na ocasião, me convidou para ser um dos colaboradores deste blogger.
O tema? Está sempre conosco. Desde uma simples ida à padaria, a uma viagem de férias com a família. De uma manifestação sindical às eleições presidenciais. Alguém já deve ter sacado. Isso mesmo. A nossa política - nas mãos deles, políticos e empresários. Algumas vezes justos, porém, muitas vezes injustos com a sociedade.
Na mesma hora aceitei. Sem pensar muito. Sempre gostei de ouvir, ler, ver, tudo que fosse relacionado à política. Às vezes até comentar - claro, dentro das minhas limitações.
Porém, logo em seguida, questionei... Por que eu? Resposta dada.

Intenção
Mediar debates e conversas, com relação às questões que envolvam a política acreana. Levantando e recebendo pautas, textos, artigos, vídeos e sugestões, com o objetivo de discutir e construir novas idéias. Respeitando, acima de tudo, a pluralidade.
Um pouco de mim
Longe de ser um senhor. Tenho apenas 19 anos. Acreano e estudante. @joaolucasbrana (joaolucas15@globo.com , joaolbrana@gmail.com) .

Playlist Grito Acreano #1

2010-07-06T15:14:00.005-04:00
Que tal mostrar o que estamos escutando? Conhecer novas bandas, novas músicas de bandas já conhecidas ou até mesmo relembrar aquele hit que marcou o tempo. Essa é a ideia dessa coluna que sairá toda terça-feira aqui no Grito Acreano, participe, colabore e sinta a vontade para enviar sua sugestão.

Cold War Kids - We used to vacation
OK Go - End Love
Metric - Sick Muse
Muse - Starlight
Franz Ferdinand - Ulysses

Agora é só apertar o play!

Impressões Festival Casarão - Parte 2

2010-07-05T14:35:00.009-04:00

*Este texto estava previsto para ser postado no sábado. Mas no último fim de semana, alguns bairros sofreram uma queda de rede, e eu passei o sábado e domingo inteiros sem internet. Então, aí vai a segunda parte da resenha. Grato.

O terceiro dia de festival começou novamente as 15:30 com uma oficina proveitosa de audiovisual, ministrada pelo cinegrafista da amazon Sat, Orlando Junior. Com experiência e rodagem por vários festivais independentes, Orlando mostrou um pouco do seu trabalho, mostrou alguns video clipes que produziu e deu dicas para a galera interessada no trampo de
áudio visual.

Na noite do dia 18, o festival mudou de local, e passou a rolar na casa noturna Kabana`s, que é um enorme galpão cuja arquitetura assemelha-se a à parte interna da nossa conhecida Mamão Café (onde aconteceram as duas primeiras edições do Festival Varadouro).

A primeira banda a se apresentar no terceiro dia foi a improvisada Soda Acústica.
Algumas baixas marcaram o terceiro dia de festival, pois as bandas Cabocriolo (AM), The Name (SP) e a caseira Coveiros, não conseguiram comparecer ao evento. Tendo três baixas em um mesmo dia de festival, a produção correu atrás de algumas bandas para suprir os horários, mas apenas a banda Soda Acústica compareceu.

O improviso foi muito bem recebido, o Soda Acústica é uma banda que merece mais atenção, pois além de ser uma banda ativa na cena, tem um som relaxante, coerente, interessante e muito bem feito. Uma banda que as vezes soa limpa e simples, mas pode soar também pesada e complexa. Músicas compactas e melodias bem trabalhadas, outra boa surpresa no festival.
Logo depois da “boa surpresa improvisada”, sobe ao palco principal a banda Theoria das Cordas. A primeira impressão que tive era de uma banda com um som pesado, já que o aspecto Heavy Metal dos guitarristas era muito presente. Pena, que minhas impressões nem sempre são concluídas. A banda tenta ser tudo de uma vez, mas acaba conseguindo ser nada, uma grande mistura que não funcionou. Nada a reclamar dos músicos e nem da execução, a não ser a atuação do vocalista, muito esdrúxula, chegava a incomodar. Dois guitarristas Head bangers, que com certeza se dariam bem melhor numa banda de Heavy Metal.

De volta ao “palco 2” a terceira banda da noite era a acreana Survive!
Sempre com o show pesado, a Survive já tem um público formado em Porto Velho, era impressionante ver os fãs da banda cantando as músicas, se debatento em rodas, vibrando, aplaudindo e enlouquecendo a cada música. Uma verdadeira aula de presença de palco, os “Survivors” não pararam de bater cabeça durante toda a apresentação.
Um pouco antes do show dos caras, conversei com o vocalista Max Dean, que tinha um desabafo a fazer:
“- Esta é a segunda vez que a banda vem ao Festival Casarão escalada para tocar no palco principal, e em cima da hora, nos passam para o palco secundário. Parabéns para a organização.” (Max Dean)

Infelizmente com as baixas das bandas, o esquema de escalação teve que ser mudado.

Subindo ao palco principal, estava uma das grandes atrações da noite. Se tratava da Comunidade Nin-Jitsu (RS). A banda firmada na cena Rio Grandense é especialista no seu Rock Eletro-batidão. A Comunidade tem um show animadíssimo, muito competente e dançante, que em muito lembra o funk carioca. A grande diferença está nas letras, sarcásticas e irreverentes. Embalado pelo grande rit “Ah, eu tô sem erva!”, o público dançou e curtiu muito o som dos caras. Belo show.

No palco secundário subia a “Prata da casa”, Hey hey hey!
Com um som direto, bem rock’n’roll, sem frescura nenhuma, a banda fez um dos shows mais elogiados da noite. Mesmo estando de nova formação, os caras fizeram um show seguro e o novo baixista Ramon segurou a onda. Faltam bandas como essa, que soa arrastada, objetiva e sonoramente bem resolvida. Essa foi a Hey hey hey!

O ultimo show da noite ficou por conta da cearense Cidadão Instigado (CE).
Não tinha visto o show da banda aqui em Rio Branco, o que só percebi ter sido uma pena, quando os vi em Porto Velho. Uma bela de uma banda, com um baita de um som psicodélico, muito influenciado pelas bandas psicodélicas das décadas de 70 e 80, principalmente Pink Floyd. A extensão no final de cada música, eram muito bem feitas, e ao contrario do que acontece muito porai, não chegavam a enjoar e fazer-nos pensar “Ta bom, acaba logo com isso.” E sim “Nossa, como isso é bom!”.
O show ainda guardava uma participação especial de Edgard Scandurra, que junto com o Cidadão, tocou clássicos de sua época de Ira!

O interessante foram as loucuras eletrônicas de Scandurra, após o show do cidadão. A pena, é que muita gente foi embora antes de começar o verdadeiro show de Scandurra, por pensar que a festa tinha acabado. Uma falta de comunicação.
Edgard tocou para mais ou menos 20 pessoas, com a mesma empolgação que o faria tocar para 2 mil. Está de parabéns pela vontade de fazer esse som. Vale lembrar que as tais 20 pessoas ficara, curtiram e dançaram do começo ao fim.

No quarto e último dia da festival, não houve oficina, portanto pude dormir até um pouco mais tarde, já que a rotina de correria com oficina/passagem/show estava me deixando bem cansado.
A passagem de som foi um pouco tensa, os rapazes do Nevilton (PR) ficaram encarregados de preparar a sonora do palco B, e tiveram muito trabalho pra deixar o som nos “trinques”, mas conseguiram!

A noite de sábado começou com a banda “Jam”, que também participou da passagem de som. Chegamos um pouco atrasados e não vi a apresentação dos caras, porém, o que percebi na passagem de som foram 4 jovens rapazes, fãs de Red Hot Chilli Peppers, muito talentosos.

Em seguida: Sub Pop de Vilhena. Uma banda muito legal sonoramente, segue a tendência Indie. Visualmente parece meio forçada, como se cada integrante estivesse numa “vibe” diferente. Músicas pegajosas (no bom sentido). Embora o vocalista semitone as vezes, toca muito bem a guitarra, e compensa na força de vontade. Destaque para o cover “Quem sabe” dos Hermanos.

A Rhox (MT), que faz parte do circuito fora-do-eixo, através do Espaço Cubo de Cuiabá, subiu ao palco com muita confiança. Os músicos pareceram relaxados e dispostos a quebrarem tudo. Show seguro, pesado e cheio de presença com o vocalista Andrézão. Superando os problemas com a afinação do baixo, os músicos fizeram um show agradável e pesado. Boa banda.

Os “Capelinos (TO)” foram a quarta baixa do Festival. Então o quarto show ficou a cargo da “Strep”. A banda fez sua segunda apresentação no festival, tendo tocado também no segundo dia. O show foi praticamente o mesmo, trocando apenas os covers. Mantenho a mesma opinião da primeira resenha. Desta vez, destaque para o cover “All my life” do Foo Fighters.

Logo após a Strep, vem a banda representante do Coletivo C.A.O.S. Ultimato.
A destruição do Nu Metal da Ultimato começou a todo vapor. A banda liderada por Diego Bentes, fez mais um de seus shows fortes e energéticos, e desta vez, com uma certa desenvoltura do Baixista Gracildo Junior, que normalmente empunha o baixo de forma estática, desta vez, estava sentindo realmente o feed back do público, e respondendo. A presença de palco de Bruno José, guitarrista, e a técnica de Rodolfo Bártolo, baterista, já são famosas pela cidade.

No palco B, subia o trio de Ji-paraná, Di Marco.
Banda que já tem uma rodagem por toda Rondônia, e uma certa experiência. Fizeram um show seguro, porém, a técnica dos músicos é algo que precisa ser melhor trabalhada. A banda fez um show bem planejado, parece que tudo foi pensado, para que o repertório fosse casado da melhor maneira possível, inclusive uma “eskete” com uma música dos nossos queridos Porongas “tudo ao contrário”.

Enfim, chegada a hora dos Superguidis (RS). Para mim, a banda mais esperada da noite, apresentou músicas de seus três discos. Confesso que não prestei muita atenção na parte técnica dos músicos, pois estava pulando e cantando todas as canções. Porém, Superguidis já é uma banda consolidada na cena independente com uma grande rodagem de shows, creio que não seja necessária uma análise técnica. Assim como não será necessária também, analisar tecnicamente as próximas duas bandas,

O Nevilton (PR) tem hoje, um dos melhores shows independentes, e isso ficou comprovado com a reação do público. Foi bem perceptível pessoas de várias idades no público curtindo muito o som dos caras. Destaque para o rit “Bolo Espacial”. Com certeza estou ansioso para quem sabe, assistir um próximo show dos caras. Recomendo muito essa banda.

E para fechar com chave de ouro a melhor das noites do Festival Casarão, nada mais, nada menos do que Móveis Coloniais de Acaju (DF). Um show digno de encerramento, sempre com a principal característica dos shows do MCA, energia, correria de um lado pro outro, e ótimas canções com destaque para a voz suave, simples e grave de André Gonzáles. A clássica roda de Copacabana, com direito a Stage Dive de Xande Bursztyn, que toca o Trombone.

O saldo do Festival Casarão foi positivíssimo. Ótimas bandas, nível de apresentações, no mínimo alto. Alguns pecados cometidos pela organização, porém, nada que tenha tirado o brilhantismo do evento, que além de ser uma alternativa para a boa música, tem o papel de fomentar a cultura e incentivar a produção de música autoral no estado de Rondônia.

Até a próxima.
Fotos: http://flickr.com/raonyferreira e http://flickr.com/karenaiache

Impressões Festival Casarão 2010 Parte 1.

2010-06-30T15:26:00.020-04:00
Fui “convidado” por Vinicius Lemos, organizador do Festival Casarão, em Rondônia, para participar da cobertura do evento que aconteceu de 16 a 19 deste mês.
Enfrentei aproximadamente 8 horas de viagem para chegar até Porto Velho, cidade ribeirinha, para esta missão que tentarei cumprir com extrema imparcialidade. Tentarei.

Fiquei hospedado na casa do músico e amigo Thiago “TJ” Maziero, que faz parte do coletivo “PVH CAOS”, um movimento muito massa de bandas unidas para produção cultural.
A galera da PVH Caos comanda uma Web Radio, homônima, transmitiu todo o festival ao vivo.
Além de estarem no trampo da Web Radio, a galera da Caos, também esté envolvida em trampos como produção e sonorização, e eu, como amigo, estive também presente nas passagens de som.

Bom, vamos ao que interessa. Vale lembrar, que como músico, minha análise sobre as bandas, será um tanto quanto técnica.
A primeira noite do evento aconteceu no “Pirata`s Pub” um local extremamente agradável, com um ambiente apto para receber shows mais tranquilos. Ponto para a organização do evento. Porem, na passagem de som, os primeiros problemas começaram a aparecer, inclusive uma falta de comunicação quanto ao aluguel da bateria. Ponto negativo para a organização do evento.

A banda que abriu o evento se chama “Versalle”.

Foto: Raony Ferreira

O que se espera de uma banda caseira que abre um evento importante como o Casarão, é uma banda nova, jovem e muitas vezes inexperiente (leia-se ruim). Porém, desta vez foi diferente. Confesso que quando vi os garotos no palco, tive pensamentos como “Lai-vem” (coisa bem acreana mesmo). A partir dos primeiros acordes, a banda provou que eu estava enganado, mostrando audácia ao falar no microfone: “Galera, vamos chegar mais perto”. Coisa de gente grande. A banda não se deixou abater pelo nervosismo e mostrou um repertório recheado de músicas autorais (destaque para a ótima canção "Atrás da solidão"), mas mandaram também covers de Queens of the Stone Age e Placebo, bem executados. Vocais afinados e por muitas vezes dobrados.
Senti uma insegurança no baterista Igor, que parecia não estar bem ensaiado, atravessando em algumas músicas. Algo que pode ser melhorado com ensaios. As musicas seguiam influencias de bandas como: Interpol, Kings of Leon e bandas no estilo Britpop. A banda tem em torno de 8 meses de vida, e numa conversa com o guitarrista Rômulo, foi revelada uma vontade imensa de fazer um som nas terras de Chico. Quem sabe?!

A Versalle correspondeu ao nível do evento, mas o mais esperado da noite era um tal de Ricardo Koctus.
Foto: Raony Ferreira

Ricardo, nas horas vagas atua como baixista de uma banda chamada Pato Fu, conhecem? Koctus é um exemplo de simplicidade e de artista que se adapta as condições oferecidas e estrutura proposta. A banda que o acompanha, “Os impagáveis”, não pode acompanhá-lo, então a caseira "Semáforo 89", ficou encarregada de fazer o som com o cara.

Em uma conversa informal com Ricardo, descobri que ele e Santiago (Baixista da Semáforo 89) já se conheciam a mais de uma década. Então, Santiago angariou a sua banda, e ofereceu-a para acompanhar o show de Koctus, papel que exerceu com competência e uma dose de improviso, já que a banda só pode ensaiar duas vezes, contando com a passagem de som.
O Repertório de Koctus foi recheado de musicas autorais e interpretações do rei do rock, Elvis Presley. Apesar de um público pequeno – também, pudera quarta feira de madrugada – os presentes se fizeram realmente presentes, pedindo músicas e dançando a cada faixa.

O segundo dia de festival começaria com uma oficina de novas mídias, teoricamente, as 14:00h. Porem, contratempo vai, contratempo vem, a oficina começou cerca de 15:30. Um bate papo descontraído sobre a importância das novas mídias na divulgação de bandas e eventos independentes.

O segundo dia foi um pouco mais corrido do que o primeiro, já que o evento aconteceu em dois lugares diferentes, com três palcos.
Os primeiros shows aconteceram na praça do Mercado cultural de Porto Velho, onde se apresentaram bandas de heavy metal. Devo confessar que perdi os dois primeiros shows de metal, pois estava no Pirata`s pub dando um auxílio na passagem de som dos shows da noite. As bandas Hipnose e Devyron que me desculpem.

Simultaneamente aos shows de metal na praça em frente ao Mercado, aconteciam alguns shows, dentro do Mercado. Cheguei na apresentação da galera do “Expresso Imperial”, que conta com Henrique Riça na batera, Ramon no baixo e Marcelo na guitarra.
Foto: Raony Ferreira

O Expresso Imperial é uma banda instrumental que tem apenas 6 meses de formação, porem, o batera Henrique reside em Ji-Paraná (município de Rondônia). Sendo assim, a banda pouco pode ensaiar, tampouco tocar.
Fiquei surpreso ao saber que este foi apenas o quarto show da banda, que se apresentou muito bem e com muita segurança. Parecia uma banda que já tocava junto a alguns anos.
O som do Expresso passeia em ritmos nacionais como Samba, Baião, e as vezes arriscam até um frevo. O lado experimental da banda fica claro com a mistura dos estilos, que também tem influencias da musica caipira Americana, e folk rock, mas fazem isso de um jeito bem rondoniense. Eu classificaria a banda como um Jazz Brasileiro. Destaque para o baterista
Henrique Riça.
Foto: Raony Ferreira

Enquanto isso, do lado de fora, a banda “NEC” mostrava um som brutal e pesado. Pesado até o limite da estrutura de som que foi montada para as bandas de metal tocarem. As bandas que se apresentaram no palco da praça, foram prejudicadas pelas péssimas condições do som proposto. A NEC, além de ter sido prejudicada pelo som, foi também pela falta de experiência dos músicos. Estes sofriam do velho mau das bandas iniciantes de metal, que acham de sujeira e velocidade (sem conseguir ser veloz) é o que dão peso às musicas.
Guitarra “abelhuda”, baixo sem definição, e um baterista muito fraco técnicamente, atravessando e perdendo o tempo das musicas por diversas vezes. É inegável a qualidade do vocalista quanto esforço e presença de palco, porem ainda e preciso uma técnica de canto extremo.
Foto: Raony Ferreira
De volta ao Mercado, subia ao palco a minha conterrânea Caldo de Piaba. Banda de Saulinho Machado, Arthur Miúda e Eduardo Di Deus. A Caldo vem de uma extensa turnê pelo Brasil, segundo o próprio guitarrista, a banda já tocou mais de cinquenta vezes só esse ano, fato que se refletiu em cima do palco. Uma banda segura que prendeu a atenção do publico do começo ao fim. Com um som que tem a cara da nova cena independente, e com certeza caiu no gosto da galera por onde passou. Créditos ao parceiro George Naylor que deu uma força na iluminação dos caras. Avante, caldo!

Mais uma vez do lado de fora, subia ao palco a “Fucking good band, man!” Bedroyt. Marcada pela irreverência de seu Vocalista/Guitarrista Gustavo Erse, a “Bedroyt” reúne um ótimo repertorio para quem curte um heavy metal tradicional, sem frescura. Coisa de macho. Porem, com as limitações do som, devo dizer que a banda não conseguiu superar e infelizmente, não fez
um bom show. O publico que outrora se debatia nas rodas punk, estava estático e prestando atenção em outras atividades. Entretanto, ainda tinha um nicho que curtiu o “Fucking” metal tradicional dos “Fucking” Bedroyts.

Foto: Raony Ferreira

Os Do Amor (RJ) iniciavam as atividades no palco interno do Mercado. Eram a banda mais esperada pelo publico mais “leve”. A Pluralidade, foi uma marca registrada no espaço interno do Mercado, com três bandas que gostam de passear por vários estilos da musica brasileira, mas o Do Amor ia além. Uma banda muito experiente, cujos músicos também tocam e outras “gigs”, conseguem dominar o palco e fazer o publico dançar. Foto: Raony Ferreira
Uma diferença que foi bem perceptível perante ao ultimo show que vi da banda, foram os riffs pesados desferidos pelos músicos. A banda esta mais rock`n`roll, com mais influencias pesadas. Não chegam a soar realmente pesado, não é essa a proposta da banda, mas esboçam uma vontade de soar mais agressivo. Ótimo show.
Destaque para o cover da musica “Lindo lago do amor” de Gonzaguinha.

Agora era a vez da banda mais esperada pelo público mais “pesado” da noite.

A banda Mugo (GO) que estava escalada para tocar do lado de fora do Mercado, percebeu as fracas condições e optaram por tocar do lado de dentro. O mais interessante foi que a banda conseguiu manter o público que estava do lado de dentro, e trazer a galera do metal que estava do lado de fora. Com uma execução muito competente, os caras colocaram o público para fechar uma roda punk e bater cabeça.
Ponto negativo para a banda no quesito presença de palco, já que apenas o vocalista Pedro sentia realmente a vibração do show. Os outros integrantes da banda estavam meio presos e estáticos, mesmo tocando um metal extremo. Ponto positivo na linhagem das músicas, que não deixaram que caísse na mesmice, sem perder os instinto e a essência metal da banda.
Foto: Raony Ferreira

Infelizmente não vi os shows das duas primeiras bandas, mas como um aspirante a jornalista responsável que sou (hurrum) conversei com um amigo para saber a opinião do mesmo, sobre as bandas:
-
O som estava muito ruim, aconteceram alguns problemas com a SEMA (secretaria do meio ambiente) e isso prejudicou bastante o show das primeiras bandas. (Raoni, 24 anos, Músico/Fotografo).

Saindo do Mercado, fomos direto para o pirata`s pub, onde ainda tinham mais dois shows para acontecer.
Desta vez, ao contrario de quarta-feira, o Pirata`s estava com um público bom.

Foto: Raony Ferreira

A primeira banda da segunda etapa foi a caseira Strep. A banda que nasceu como Sedna, hoje reside em São Paulo e tiveram que ter o nome mudado para Strep (É o nome que se dá à cordinha que prende uma prancha de surf ao pé do surfista).
Os caras pareciam ter um público já formado, porem, era um público diferente ao que estamos acostumados a ver nos festivais independentes. O som Pop Rock/comercial da banda arrancou aplausos da mulherada. Técnicamente falando, é uma boa banda, que tem um ótimo baterista. Conversando com o baixista Phablo, discutimos sobre o público alvo da banda. Phablo me revelou que a banda trabalha para um público feminino e teen, algo que devo concordar. Foi um show bem recebido por alguns, mas nem tanto por outros. Mas uma coisa é certa, os caras têm e fazem com qualidade aquilo que se propõem a fazer.

Foto: Raony Ferreira

Finalizado o show da Strep, foi a vez do Autoramas (RJ) RRRRRRRRRRock!
Apresentando em “Pvh” o seu mais novo show “desplugado” os autoramas arrancaram aplausos, danças e pedidos até o fim. Tocando clássicos da banda, versões da velha guarda e também uma inesperada versão dos Raimundos “I saw you saying”. O que pouca gente sabe, é que essa música tem a co-autoria de Gabriel Thomaz, vocalista da banda. Os autoramas deixaram o palco ovacionados pelo público bastante presente. Destaque para Bacalhau, baterista da banda. RRRRRRRRock!
Todas as fotos foram gentilmente cedidas por Raony Ferreira: www.flickr.com/raonyferreira

Para pensar e refletir

2010-04-28T14:31:00.000-04:00
Carta aberta aos músicos e artistas
por João Parahyba

Projeto Música Brasil: “Carta aberta aos músicos e artistas”‏

“Caros companheiros artistas e músicos do Brasil,

Estamos num momento histórico de mobilização onde todos, ou quase todos estão lutando pela sobrevivência e manutenção da nossa música. Nos últimos dias tenho refletido sobre tudo que passamos nesses últimos meses, anos e décadas, e me veio na cabeça. Quem são os verdadeiros sujeitos disso tudo que está acontecendo na música brasileira, ontem, hoje e amanhã?!

Somos Nós! Artistas! Músicos e autores! Que fazemos desta arte a nossa vida, e no que diz respeito a estilos, gêneros e ritmos. Somos únicos! Sem nós, não existe música…. CD, DVD, Fonograma, rádio, show na televisão, mostra, festival, baile, casamento, carnaval e São João. Não existe nada!

Apesar de respeitar todos que estão participando deste debate, as entidades, os jovens produtores da nova geração, que hoje tem uma organização e discurso forte em prol de uma política cultural mais justa neste país, não vejo os interesses do artista e do músico com equilíbrio nesta balança entre os produtores de festivais, empresários da música, entre outros. Nosso problema é imediato: vivemos do nosso trabalho!

Ao ler o relatório da Rede Música Brasil (leia aqui), percebi que os projetos de maior valor contemplam os produtores de shows e festivais, empresários artísticos, pontos de rede e pontos de cultura, mas não diretamente a sobrevivência do artista. Com a queda brutal do mercado musical como CULTURA, hoje COMMODITIES, com a história desta política de show de graça, etc. e tal não existe subsistência, sobrevivência e sustentabilidade em toda cadeia. Estamos acabando com a iniciativa privada desde país, e ficando escravos dos editais. O funil das gravadoras e empresários artísticos do passado está hoje na máquina pública. Assim nunca construiremos um mercado cultural sustentável e verdadeiro

E honestamente, depois de 40 anos de carreira e de ter tocado no mundo todo, não venham me dizer que festival e mostra de música é única e exclusivamente uma vitrine para quem está começando ou para quem está um pouco sumido da mídia, ou ainda, uma forma de formar público novo. Pois isso é o óbvio. Mas isso também hoje é uma vitrine para o nome do festival, para os produtores e entidades organizadores, para o marketing das grandes empresas e principalmente para o governo. E esses proponentes muitas vezes obtêm fonte de renda que mantêm toda a estrutura de suas empresas através desses editais públicos, estaduais, municipais e federais. Principalmente com dinheiro público e quase 100% sem investimento privado, digo dos pequenos empresários, os proponentes, não das grandes empresas que utilizam esses editais e leis para fazer somente marketing, e não cultura.

Vejam: quase todos os festivais e shows já têm apoio do seu município, do seu estado, (conquista deles é verdade) e muitos da grande iniciativa privada, e quase todos, com a desculpa da promoção e da formação de público não pagam cachê aos artistas e músicos convidados “é divulgação Etc. e tal”, mas não justifica, pois ganha pão, é ganha pão. “Não peçam para eu dar de raça a única coisa que tenho para vender, minha música, minha arte”. (Cacilda Becker)

Isso é jabá institucionalizado, igual às rádios que tanto reclamamos há décadas. Quer tocar aqui é assim, você paga para estar aqui. Absurdooo! E se reclamar não entra mais na rádio, TV e/ou no circuito dos festivais, como temos exemplos de vários amigos artistas que foram excluídos das rádios e dos festivais por se manifestarem contra o jabá e/ou não pagamento de cachês nos festivais pelo Brasil afora. Isso hoje, como há 30 anos vem acontecendo.

Estamos criando outro monstro!?

Gostaria de saber da Funarte e do Minc o seguinte: em todos estes editais, nos trabalhos artísticos e musicais estão previstos o pagamento dos nossos cachês?!

Olhem os valores dos projetos enviados no relatório final da Reunião do Colegiado de Música, CNPC e Rede Musica Brasil:

Edital de Passagens: R$ 5 milhões (Mais dinheiro para levar o artista convidado para tocar nos festivais nacionais e internacionais… lindo! Um custo a menos principalmente para os Festivais Nacionais que já tem o estado, o município, a iniciativa privada, e agora o governo federal, mas cadê o cachê?)

Edital de Festivais: R$ 7 milhões (Mais “dinheiros” para produção dos Festivais Nacionais, Lindo! Vamos melhorar a produção dos festivais, mas cadê o cachê?)

Bacia do São Francisco: R$ 4 milhões (Lindo! Vamos lá! Mas os projetos não têm que ser nacionais? E os outros estados do nordeste, cadê a bacia do Guaíba no sul, bacia do Tietê no do sudeste, Pantanal no Centro Oeste e a Bacia Amazônica no norte?)

Clareira: R$ 2,4 milhão – Lindo! Mas também não é nacional!!?

Banco de Artistas: R$ 1,5 milhão – Lindo! Mas 200 artistas divididos por 27 estados, 7,4 artistas por estado. É isso.?!

Edital de rádios Arpub: R$ 500 mil - Lindo! Mas elas vão pagar direitos autorais ao ECAD?

Congresso: R$ 1,5 milhão – Lindo!

Capacitação + Exportação: R$ 1,9 milhão – Lindo!

Banco de Dados: R$ 1 milhão – Lindo!

Redes de Música: R$ 6 milhões – De novo pontos de cultura. Já não tem dinheiro para isso no Minc? Já temos redes, e mais redes formatadas pelos estados e municípios… isso poderia se reverter em algo mais urgente para a nossa cultura, como formação de músicos, formação de orquestras etc. e tal.

Acredito que ainda é tempo e é imprescindível a classe artística e musical se manifestar nestes editais de R$ 7 milhões, R$ 5 milhões, R$ 6 milhões, e que este dinheiro seja utilizado também para pagar os artistas , músicos e autores nestes festivais, mostras, shows, workshops, já que o resto, os festivais já estão contemplados, e já estão muito bem estruturados.

E, antes de mais nada e independente de qualquer coisa, precisamos que os artistas estejam nas curadorias, nas escolhas dos critérios, junto aos proponentes, de como, e para quem vai este dinheiro, e colocar todos segmentos da nossa música para serem prestigiados por estes editais, tais como: música Erudita, MPB, Instrumental,…e por ai vai.

Abs,

João Parahyba”

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Carta publicada na lista de discussão Rede Musica Brasil e liberada pelo autor para sua publicação no Scream & Yell.

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João Parahyba começou sua carreira aos 18 anos, na boate Jogral, em São Paulo. Como percussionista contratado da casa acompanhou artistas como Cartola, Clementina de Jesus, e participou de históricas jam-sessions com Hermeto Pascoal, Earl Hines e Michel Legrand. Uma dessas canjas tornou-se frequente: Jorge Benjor no violão, João na timba, Nereu Gargalo no Pandeiro e Fritz Escovão na cuíca. Nascia o Trio Mocoto formado para acompanhar Benjor no Festival Internacional da Canção de 1970. De 1970 a 75 o Trio Mocotó viajou pela Europa com Benjor, participou de gravaçoes como “Pais Tropical”, “Que Maravilha”, “Samba de Orly”, do LP “Força Bruta”, acompanhou Vinicius e Toquinho no show “Encontro” e lançou dois LPs com o Trio Mocotó.

Em 1981 foi para os Estados Unidos estudar composição e arranjo no Berklee College of Music (Boston). De volta ao Brasil iniciou uma sólida trajetoria como instrumentista acompanhando Ivan Lins e César Camargo Mariano. A partir de 1990 se envolveu também com produção e foi parceiro de Mitar Subotic, o SUBA, produzindo projetos independentes e participando da maior parte de seus trabalhos com Arnaldo Antunes, Bebel Gilberto e Edson Cordeiro, entre outros. Em 2000 reuniu o Trio Mocotó e começou a colaborar com artistas da cena eletrônica como DJ Marky, Patife, M4J, Anvil FX. Em 2004, com o Trio Mocotó lançando um novo disco, saiu em turnê por toda Europa. 2007 foi o ano do Trio Atlântico (com Pascal Lefeuvre & Carlinhos Antunes), que excursionou pela França e Espanha. Em 2008, comemorando 40 anos de profissao João Parahyba formou a banda Komanche’s Groove Band e o Quarteto Parahyba Jazz.

Curtas, caso não curtas.

2010-03-10T01:11:00.001-04:00

#agroboi #agronorte #acrediesel #barrigaverde são lojas acreanas, mas elas vendem o que mesmo? - Da série perguntas do próximo vestibular da UFAC

Poucas cidades do Acre tem nome dos povos das Floresta é só do povo político mesmo #rodriguesalves #manciolima #riobranco #senadorguiomard - Brasilía que tinha um nome bonito, mudaram por questões políticas e se tornou Brasiléia.

No Acre para saber o posicionamento políticos de alguns basta fazer duas perguntas. É acreano ou acriano? E que horas são agora? #fato

O Primeiro Distrito está para Segundo Distrito assim como Brasiléia está para Epitáciolandia - isso é tão Acre

No Acre temos festivais de Praia, mas não somos banhados por nenhum mar - Depois dizem que nenhum acreano é megalomaniaco

Igreja Batista do Bosque abriu filiais no Haiti e Chile. Dizem que o encontro foi #tremendoooo

Quando algum político acreano se aposenta, ele vai para o retiro dos artistas no RJ #fato

É preciso saber que a maioria dos acreanos vivem em BSB e no RJ temos até uma associação, eles vem aqui só pra renovar contratos e votos

Sim votos de felicidades. É isso. vou dormir antes que apareça uma formiga na minha boca e eu cometa um suicidio. tão Acre

Cansei de ser sexy

2010-03-09T23:29:00.000-04:00
CSS - Let's Make Love and Listen to Death From Above

Mulheres no Rock!

2010-03-08T12:58:00.002-04:00
Vou fazer um post durante toda semana indicando uma banda rock'n roll com integrantes do sexo feminino.

Madame Saatan - http://www.myspace.com/madamesaatan

Foi filmar ação policial e se deu mal.

2010-03-05T08:59:00.002-04:00

Se não acredita leia mais aqui.

CAPUCCINO JACK

2010-03-03T23:20:00.001-04:00

Uma banda que sonha, é esse o conceito máximo relacionado ao quarteto que integra a Capuccino Jack. O começo deste ano trouxe ótimas oportunidades de trabalho com o festival Grito Rock. Em janeiro, os rapazes participaram da edição de Rio Branco e em fevereiro foram convidados para tocar em Vilhena e Cuiabá.

"Enxergamos uma oportunidade para potencializar e fortalecer a musicalidade que é feita aqui em outros estados, além de entrar em contato com outros músicos e ainda conhecer de perto o sistema de organização de festivais de outros lugares", comenta o baixista Hugo Jack.

Os capuccinos completam três anos de estrada neste mês e nada melhor para comemorar a data do que a participação numa noite apresentações de um artista de renome nacional. Por meio do circuito "A Cidade se Diverte", eles participam do show de abertura do do cantor e compositor Zeca Baleiro ao lado dos músicos da Degradê, Camundogs e Kelen Mendes e banda.

"O melhor disso tudo é a importância que esse projeto tem e fazer parte desse trabalho é uma experiência que só nos enche de orgulho. E ainda tem toda essa questão da estrutura de tocar num espaço enorme, a céu aberto e ainda com um som profissa. É o que toda banda sonha", afirma John Jack, guitarrista.

Eu conversei com os “capuccinos” sobre a experiência do Grito Rock, artistas do Acre e ainda a relação deles com as mídias. Confira:

Qual a proposta estética e sonora da banda?

Hugo Jack: O nosso processo de composição não é nada convencional. O compositor principal da banda é o André, então essa linha está mais focada no estilo de escrita dele. Já as músicas nascem num processo coletivo, em sua maioria na hora nos ensaios. Às vezes o Barrozo faz um riff, o John solta uma batida e eu entro com alguns arranjos. O que começa muitas vezes como brincadeira já terminou tantas outras como mais uma canção que entra pro nosso setlist. O produto final das músicas é a doação de cada um no processo criativo.

Como foi a participação de vocês no Grito Rock Vilhena e Cuiabá e o que é esse projeto?

Barrozo Jack: Foi uma das melhores coisas que aconteceram pra gente. O ano passado foi ótimo. Em abril, por exemplo, nós tocamos todos os finais de semana. Participamos do lançamento da coletânea Canta Tião: Um Canto à Natureza, dos festivais Chico Pop e Varadouro, tocamos pela primeira vez na UFAC, fizemos apresentações pelo circuito "A Cidade se Diverte", um deles foi no Teatro de Arena do SESC com os nossos parceiros da Camundogs. Participamos do Ao Vivo N'Aldeia e também fizemos alguns shows no Espaço Alternativo Palhukas. Foi muita coisa boa num ano só. Agora já começamos o ano com o pé direito. Essas oportunidades de Vilhena e Cuiabá foram maravilhosas, maravilhosas mesmo! As pessoas, o atendimento, as casas de show, os passeios, as brincadeiras, os contatos, enfim, tudo correu da melhor forma possível. E além de tocar pela primeira vez fora do estado, essas viagens servem pra nos unir mais como banda, pra conhecer outros músicos e ainda pra inspiração mesmo, porque nesse tempo todo você respira, sonha, dorme e acorda com música. Foi ótimo!

André Jack: Você perguntou o que é o festival... Pois é, a idéia nasceu há sete anos em Cuiabá pra dar uma alternativa diferente pra quem não é lá muito fã do carnaval. Em 2006, senão me engano, a idéia se espalhou pra outros estados, inslusive aqui no Acre. Já nesse ano foram 80 cidades e ainda outros países (Argentina, Bolívia, Peru e Uruguai). Então essa viagem serviu também pra isso... Conhecer o berço do Grito Rock, onde o festival nasceu. Vimos o modo de produção do Coletivo Vilhena Rock e do Espaço Cubo, que é uma referência no Circuito Fora do Eixo, (via pela qual a banda circulou), e ainda conhecemos a Casa Fora do Eixo em Cuiabá. Participamos de uma edição histórica do Grito Rock Cuiabá que aconteceu pela primeira vez nessa Casa. E aqui fica o agradecimento a toda equipe de Vilhena, na pessoa do Netto e do Keith, e também dos coletivos Espaço Cubo e Catraiá. Cubo pela recepção e iniciativa do festival e ao Catraia por ter nos indicado pra representar o Acre. Muito obrigado!

Nossa música acreana é plural e muito criativa. O que vocês conhecem dela?

Hugo Costa: Bom, estamos ainda num processo de aprendizado, mas podemos citar artistas mais antigos como o Da Costa, o próprio Tião Natureza e o grupo Capú. E essas são ótimas referências, porque a música acreana é diferente. O músico acreano já tem um senso estético embutido, é um cuidado redobrado com a letra, uma preocupação com a postura no palco e outros fatores. Até mesmo no rock esse conceito também existe, o rock do Acre é diferente. Tem uma sonoridade difícil de rotular que só ouvindo dá pra sentir.

As rádios com certeza ainda, em tempos de internet, são um veículo importante para divulgação da música. Qual é a relação de vocês com essa mídia?

Barrozo Jack: Pois é, ouvir a música "Você" (regravação da música do Tião Natureza) na rádio é uma sensação estranhamente prazerosa. Você cresce com o costume de ouvir a rádio, de esperar aquela música que mais gostar tocar e tudo mais. Então um dia você tá sintonizando uma estação e ouve a SUA música... É uma emoção que não tem tamanho, é impossível ouvir sem um sorriso no rosto e com muito orgulho. Mas nós estamos em dívida com essa ferramenta. Gravamos a faixa "Você" no final de 2008, já temos até duas músicas pagas mas ainda não entramos em estúdio, coisa que é um dos planos pra esse ano, aliás, pra esse semestre. E assim poder soltar o nosso som nas rádios pra, quem sabe, atingir outros públicos que não vão ao show, mas podem nos conhecer desse outro modo.

E a relação com a internet?

John Jack: É aquela coisa... Ou você acompanha a evolução da tecnologia ou fica pra trás. A nossa relação com a internet como banda ainda é muito tímida. Só temos uma música gravada e a principal maneira de divulgar o seu trabalho pela rede é através do trabalho. Como ainda não criamos vergonha na cara e gravamos (risos), continuamos um passo atrás com essa que é a ferramenta mais importante e que oferece também tantos meios pra propagar seja o que for. Mas apesar de nos relacionarmos mal com ela, é de opinião mútua que o futuro é a internet e o futuro é agora, né... Não espera.

Quais os planos para 2010?

Hugo Jack: O primeiro de todos é entrar em estúdio e gravar as músias "Regressivo" e "Leito de Procusto". Depois pensamos na Lei Estadual/Municipal de Incentivo à Cultura, Acústico em Som Maior, Banzeiro Mais Massa e Festival Chico Pop. Além de continuar com as composições e também com o nosso apoio pra promover eventos/festivais/shows, assim como já fazemos com o P&Iá, Coletivo Catraia e a Dream Cry Produções. Por hora estamos com a novíssima "Descompasso", que foi um presente do meu irmão (Adaildo Neto) e da Dani Andrade (http://www.cognome.blogspot.com/).

André Jack: Interromper um pouco porque eu tô muito empolgado com essa música (risos). Esse foi um presente muito feliz e muito importante, porque essa canção deu um gás enorme pros nossos shows e é um pouco diferente das outras que nós já fizemos, além de ter um conceito primoroso. Inclusive é a primeira vez que nós falamos o nome dela, "Descompasso", porque nas primeiras apresentações que fizemos, digamos assim lançamento... Nós a apresentamos no Grito de Rio Branco, Vilhena e Cuiabá apenas como a "música nova". Essa coisa de dar título a uma música é muito difícil e pelo que ela representa pra nós foi mais difícil ainda. Sem contar que é da Dani, que é uma amiga muito querida e eu sempre quis cantar uma composição que fosse dela... Grande escritora. Mas voltando aos planos... A palavra chave desse ano é também a capacitação com foco nos estudos e ensaios, que é o mais importante tanto na música quanto em qualquer trabalho que você se envolva. Então é isso. Agradecemos essa oportunidade de entrevista, agradecemos por esse carinho, que é recíproco, que a Rádio Aldeia sempre demonstra pelos capuccinos. Nós só temos a agradecer, mais uma vez, a todos vocês, as pessoas que ligam na rádio pedindo a nossa música, pelo público que vai aos shows, que deixa recado no orkut, que pergunta, elogia e critica. É muito difícil fazer música, conseguir espaço pra mostrar o seu som, então todo mundo que trabalha com a organização de eventos pra divulgar o que a nova música acreana tem feito é digno de todo respeito e força e, no que diz respeito a banda, vamos continuar também nessa luta. Valeu!

Este post foi postado originalmento do blog da Rádio Aldeia e foi escrito por Alex Nunes

O diabo é um cara underground

2010-03-01T11:54:00.001-04:00

Ele estará na Arena da Floresta no próximo dia 13. Sinistro.

Fernanda Farani

2010-02-24T15:31:00.003-04:00
@grupocapu: Deu nos jornais: Na matemática cultural do avanço digital do carnaval acreano, 8 bandas acreanas, não vale uma baiana.

De acordo com o Altino. Fernandinha é tão famosa que possui apenas 75 seguidores no Twitter

Porém quando procurei no google quem era Fernanda Farani, ele disse: Você quis dizer Fernanda Ferrari. Se nem o Google conhece... bem posso dizer que no Carnaval Digital a banda de Axé era virtual.

Zeca Baleiro no Acre

2010-02-18T14:00:00.000-04:00
Depois de muito tempo sem um show de qualidade na capital acriana, foi confirmado o show do Zeca Baleiro para o dia 13/03. Apesar do péssimo local, pois estacionamento da Arena da Floresta é uma sacanagem, porém tal erro pode ser evitado se a produção local conseguir criar um ambiente agradavel. Neco e P&iá Produções inovam em colocar mais de uma banda local para abertura do show que serão:

Degradê - ok, as meninas são bonitas e tal... e... só.

Kellen Mendes - Artista com um trabalho consolidado.

Capuccino Jack - Banda está com os animos renovado depois de breve turnê.

Camundogs - Sempre surprende e vamos ver se dessa vez irá conseguir.

Só escrevo mais depois do show dessa galera.

O quê: Zeca Baleiro e Circuito: A cidade se diverte.
Quando: dia 13 de março, às 21 horas.
Onde: Estacionamento do estádio Arena da Floresta.
Ingressos: Livraria Nobel, Toca do Lobo, Zinguer e Barriga Verde
Realização: Neco Produções e P&iá – Coletivo de Cultura
Apoio Cultural: Governo do Acre
Informações: 3901-1500 / 9976-2022

O ano começou hoje

2010-02-18T13:02:00.000-04:00
Ok, preciso me acostumar com a idéia de que pra muita gente o ano está começando agora. Deve ser uma espécie de reveillon fora de época. Nessa hora cada qual apresenta sua justificativa:

- O ano começou agora porque já passou o carnaval.
- O ano começou agora porque só depois do carnaval é que vou pra faculdade
- O ano começou agora que só depois do carnaval é que vou para a sessão da assembléia legislativa - O sr. trabalha lá? - Sim, sou deputado.

Fato é que mesmo depois do carnaval ainda tem gente que não perde o espirito da festa e usa abadá como se fosse roupa. Vai correr no canal, veste o abadá, vai encontrar com os amigos num bar, veste abadá, vai trabalhar, veste abadá... O melhor de tudo é olhar o abadá é poder identificar se ele é pobre, ficou na pista, ou se ele é rico, ficou na ala vip.

Carnaval passou mas brasileiro gosta mesmo é de feriado. E o primeiro feriado pós carnaval será numa segunda, dia 8 de março, obrigado mulheres pelo seu dia.

Qual a credibilidade do palhaço?

2009-11-05T17:54:00.000-04:00
Festival Literário comete erro, não corrige e tampouco se manifesta.

O Festival Literário de Porto de Galinhas, ou simplesmente FLIPORTO, que em 2009 realiza sua quinta edição, tem como objetivo valorizar e divulgar a literatura produzida na América Latina, em um grande festival à beira da praia, celebrando a cultura e o fazer literário. Dentro da programação, que por si só já chama a atenção, um prêmio acabou fisgando a equipe da Artrio Produções, produtora de audiovisual da cidade de Rio Branco, Acre: O III Prêmio Internacional de Poesia ao Vídeo. Explico. Atualmente trabalhando em um documentário sobre um teatrólogo acreano, a equipe da Artrio viu no prêmio uma possibilidade de divulgar o trabalho que vem realizando, haja vista o teatrólogo em questão também era poeta e um dos vieses do documentário seria uma versão interpretada, em vídeo, de suas poesias. De fato, quando a produtora tomou conhecimento do festival e do prêmio, a poesia interpretada que encaminhou como concorrente ao prêmio já estava gravada e em fase de edição. Feitos os ajustes exigidos pelo regulamento do Festival, o vídeo foi encaminhado e, com muita expectativa, as informações sobre classificação para votação pública foram aguardadas.

Ao ser divulgado o link da internet para votação pública, a surpresa. O vídeo intitulado “Poema sem título”, encaminhado pelo membro da Artrio Bruno Miranda, não era o vídeo que a produtora tinha realizado. Ou seja: ao clicar na imagem e no título da poesia que a equipe da Artrio produziu, o usuário não assistia ao vídeo “poema sem título”, mas sim era encaminhado para uma página do Youtube que hospedava um vídeo concorrente.

Ao verificar o erro, a equipe da Artrio Produções entrou em contato com os organizadores do Festival através de e-mails, telefone e até mesmo o twitter. E não obteve nenhuma resposta do Festival. Por telefone, o velho “vou estar encaminhando para o setor responsável”, que no fim não se responsabilizou por absolutamente nada. E como o erro não foi corrigido, o público não teve acesso ao vídeo e, portanto, não pôde decidir se o mesmo tinha méritos para o prêmio ou não. O que é injusto por si só. A equipe conhece sua capacidade e reconhece o bom trabalho que realizou, e saber disso não é demérito para os outros concorrentes. E por ser um bom trabalho, a equipe entende que merecia ter sido avaliado não só pela coordenação do festival, mas pelo público, o alvo do prêmio e júri final. E divulgado o resultado, obviamente o vídeo produzido pela equipe acreana não constava entre os vencedores. Ao verificar o resultado parcial, disponibilizado pelo festival em seu site, o vídeo não teve um voto sequer. Claro. O vídeo do concorrente, para o qual você seria redirecionado ao clicar, já tinha sido visto, pois vinha antes na ordem de votação.

A equipe da Artrio Produções, em momento algum, entende que foi prejudicada pela qualidade do concorrente, até porque o vídeo em questão está entre os premiados. O fator prejudicial resvala simplesmente no fato de que, ratificando, seu vídeo não pôde ser visualizado. A produtora entende que foi prejudicada pela (des)organização do festival, que além de cometer um erro grosseiro, não corrigiu a lambança ao ser acionada pela equipe, nem tampouco se desculpou com nenhum dos membros da Artrio que entraram em contato para informar o erro.

Apenas para não silenciar o desrespeito e o descaso, a Artrio Produções vem por meio desta deixar uma nota de repúdio ao Festival Literário de Porto de Galinhas e sua organização, que se presta à divulgação da cultura literária mas pratica um desserviço aos fazedores de cultura quando ignora uma reclamação de erro de programação em um site. Que não se sabe porque motivos escusos não se deu ao trabalho de corrigir o erro. E o pior, claro. Não se manifestou, não se desculpou e não agiu diante da injustiça que seu erro causara.

Artrio Produções
Rio Branco, Acre, 05 de Novembro de 2009.

*

Para conferir o vídeo “Poema sem título”, produzido pela Artrio, clique aqui.

Para conferir a página da Fliporto, com o link errado, clique aqui.

Para mais informações sobre o documentário O Teatro de Betho Rocha, filme do qual o vídeo foi extraído, clique aqui.

Zerinho ou um!

2009-10-28T10:19:00.000-04:00
Eu voltei. O Grito voltou. A voz do medo é o silêncio como diria o poeta da seis de agosto mais esfolado que conheci, Kilrio Farias, e me pergunto: Porque me calei durante todo esse tempo? Não sei, mas me fez bem.

Recebi um email que questionava justamente quais eram os motivos que eu estava parado, sem escrever, sem opinar. E percebi que até quando o grito ficou em hiato até outros blogs poderiam ter crescido no vácuo que ele deixou simplesmente não emplacaram. Ficou claro qual é o papel do grito, algo que pra mim era confuso até dias atrás.

O papel do grito é simplesmente gritar. Ampliar vozes que precisam ser ouvidas, difundir opinião diversas, relacionar, ser um espaço onde possamos ser livres.

Vou arrumar a casa, volto daqui a pouco.

Conferência de Cultura

2009-09-15T15:00:00.002-04:00

O que é cultura? Se você estiver certo ou indeciso quanto sua resposta, não importa. O importante é a sua participação na II Conferência de Cultura de Rio Branco, no próximo dia 17, às 18horas, e dias 18 e 19, das 8h às 18horas, no auditório do colégio Armando Nogueira.

Avaliação do Sistema Municipal de Cultura, propostas para as Conferências Estadual e Nacional de Cultura e a eleição de delegados para a Conferência Estadual são os principais pontos de pauta. Confira, reflita e acompanhe as políticas públicas culturais!

Realização: Fundação Garibaldi Brasil.
Para mais informação acesse: www.culturarb.blogspot.com.

Metal Selvagem 2009

2009-07-21T12:46:00.001-04:00

METAL SELVAGEM 2009
FESTIVAL AMAZÔNICO DE HEAVY METAL

INFORMATIVO I:
LOCAIS DE VENDAS À PARTIR DE HOJE: 20/07
DISCARDOSO - GALERIA META
ELETRÔNICA HALLEY - BAIRRO BOSQUE
MERCANTIL ANGRA - JARDIM ELDORADO
GILMAR TATTOO & PIERCING - PRAÇA DA BANDEIRA
EQUIPE DO CROHMA IDENTIFICADA.
VALOR: 10,00 + 01 KILO DE ALIMENTO (MENOS FARINHA E SAL)

INFORMATIVO II:
A BANDA MÁRTIRES NÃO TOCARÁ NO EVENTO. MAS RELEMBRAMOS QUE HOUVE CONFIRMAÇÃO DO GRUPO EM PARTICIPAR DO METAL SELVAGEM 2009.
EM SEU LUGAR ENTRARÁ A ATOMIC BEER PARA HOMENAGEAR O GRANDE FERNANDO GAIOTE (R.I.P.)

INFORMATIVO III:
DEVIDO À FALHA POR PARTE DA ORGANIZAÇÃO EM 2008, NESSE ANO NÃO PROMETEREMOS ÔNIBUS ATÉ O LOCAL DO SHOW.
RELEMBRAMOS QUE EXISTE A LINHA NORMAL DO ÔNIBUS DO QUIXADÁ QUE PASSA NA FRENTE DO POINT DO ZELY.

O MESMO SAIRÁ DO TERMINAL URBANO NOS HORÁRIOS DE 07:00/11:00/14:00 E 18:00H.

INFORMATIVO IV:
DESSA VEZ NÃO TERCEIRIZAREMOS O BAR OU O RESTAURANTE.
O PRÓPRIO ZELY IRÁ ATENDER À TODOS DA MELHOR MANEIRA.
EXISTIRÁ TAMBÉM LANCHONETES COM HOT DOG, CHURRASQUINHO E DRINKS PRÓXIMO AO PALCO E COM PREÇOS ACESSÍVEIS.

INFORMATIVO V:
MESMO HAVENDO O EVENTO NA SEXTA E NO SÁBABO, TODOS PODERÃO FICAR NO LOCAL TAMBÉM NO DOMINGO.

A história de Chiquinho - livro infantil

2009-06-28T21:46:00.008-04:00
Senhores transeuntes, peço licença pra convocar os meus pares:

Neto e Milena, estão ai? Quanta saudade de vocês. Italo, Giselle, Bryan, Miriane, Dito, Santiago, Talita, Andrea, Aarão...

Amores meus, postei no umcasopoético algumas fotos do lançamento em Xapuri. Foi lindo.

Antes de pegar o avião da gol (agora sem barrinha de cereal e as 3 da madruga) ainda consegui ir no Mercado do Bosque. Comer uma baixaria e lembrar de cada um de vocês. Dos primeiros blogs e resenhas que articulamos. Das conversas e risadas.

É tarde, quase segunda. E uma saudade corta a pessoa aqui. Não há nada como esse Acre, sabe? Como saber amor inteiro. Como se sentir de novo em casa.

...mas vamos ao motivo do Grito:

Precisamo divulgar, vender e aquelas coisas básicas que não se aplicam apenas as bandinhas de rock. Artista é pedreiro.

A história de Chiquinho está lindo. As ilustrações do Ziraldo são maravilhosas, o cuidado que teve com a gente, com a nossa história, com o que sonhamos pro livro.

Elenira Mendes é uma menina linda. Sonhadora, que luta. Ela tem 24 anos, e sonha em continuar a luta do pai.

Peço ajuda de vocês, meus amigos queridos, na divulgação do livro. A causa é nobre.

Toda a renda será para que o Instituto Chico Mendes possa imprimir mais livros e doar pras escolas públicas.

Dai então, gritemos!

Beijos, saudade imensa de vocês,

Walquíria Raizer

ps: Neto, quando todo mundo do Grito ler, pode apagar. Beijos no teu filho, e de Branca Milena, que me será sempre personagem.
Personagem dos meus personagens Aurélio e Fernanda.

‘Onde está Wally?’ vai ganhar versão para o cinema

2009-06-08T12:54:00.003-04:00
Direitos dos livros foram vendidos para estúdio. Obra de Martin Handford vendeu mais de 50 milhões de exemplares.

Do G1, em São Paulo

O livro “Onde está Wally?” vai ganhar versão para os cinemas. Após ser disputado por vários estúdios, os direitos do livro finalmente foram vendidos, e ele deve se transformar num filme de ação voltado para a família.

As informações são da “Variety”, que no entanto não divulgou detalhes a respeito do valor do contrato. Escrito e ilustrado por Martin Handford, os livros da série “Onde está Wally?” venderam mais de 50 milhões de cópias no mundo todo.

As histórias trazem sempre páginas cheias de ilustrações com grande multidões e o personagem principal escondido –sempre vestindo uma camisa listrada de branco e vermelho.

É cafona... Mas é bonito!

2009-05-15T07:50:00.007-04:00

Biografia de Renato Russo apresenta perfil bem delineado do líder musical: poeta-músico-sonhador

Renato Russo, o trovador solitário

Giselle Lucena

Não é espetáculo teatral, cinema ou festival de música. Mas bem que a história poderia render uma peça, um roteiro e certamente, de trilhas sonoras estaria com recheio duplo. O personagem principal é Renato Russo, mas o enredo não é de Faroeste Caboclo ou Eduardo e Mônica. Em “O Trovador Solitário” (Ediouro), o vocalista de uma das mais populares bandas de rock do país aparece num perfil bem delineado: um poeta-músico-sonhador, do tipo que sofre, traduz a vida nas canções e não desiste de correr atrás dos sonhos – seja lá o que isso implique.

Legião Urbana - uma das bandas de rock mais populares do país

A biografia escrita por Arthur Dapieve, mostra um Renato Russo intelectual, não apenas um revolucionário roqueiro rebelde; não apenas mais um na lista dos “bons que morrem jovens”; homossexual e que tinha Aids. Renato Manfredini Jr. também foi professor de cultura inglesa, fã de música clássica e integrante de banda fictícia. O livro conta a vida do músico simultaneamente à produção dos discos da Legião Urbana, de temáticas políticas, pessoais, românticas, universais. O leitor que tem ou teve uma banda entenderá muita coisa com mais facilidade; aquele que nunca teve, ficará louco para montar um grupo musical e entrar numa turnê.

O autor, Arthur Dapieve, é crítico musical, vice-reitor acadêmico e professor de Jornalismo da PUC-RJ. Também escreveu BRock: O rock brasileiro dos anos 80 (Editora 34), entre outros.

Respeito e ética: permitido para menores

Autor da biografia é jornalista é crítico musical

Mas como é escrever a história de um músico que não se sentia à vontade para tratar de temas como identidade sexual, dada a enorme parcela de crianças entre os seus fãs? Sobre alguém que tinha perfeita consciência da responsabilidade social de um artista? Para produzir a biografia, o jornalista Arthur Dapieve ficou atento às preocupações de Renato Russo e uniu ética jornalística e respeito ao músico que se sentia desconfortável no papel de novo porta-voz da juventude. Dapieve integrou a mesa redonda sobre Música, durante o I Congresso de Jornalismo Cultural realizado pela Revista Cult, em São Paulo, no início de maio. Na oportunidade, fiz algumas perguntas ao escritor, confira:

Quanto tempo foi gasto para a produção do livro, desde a pesquisa até a publicação?

Arthur Dapieve: O tempo entre a pesquisa propriamente para o livro e a publicação foi muito rápido, porque fez parte de uma coleção em que os livros eram produzidos em seis meses, e eu o escrevi em sete. Mas sem saber, iniciei essa pesquisa desde que comecei a escutar a Legião Urbana, que foi mais ou menos na mesma época em que eu estava começando como jornalista. Portanto, o primeiro show eu fui apenas como ouvinte, já o segundo já fui cobrindo. Eu não tinha como saber que todo aquele material iria um dia me servir como matéria de pesquisa, mas quando me convidaram para escrever a biografia do Renato Russo, eu aceitei, já tinha muito material e muitas entrevistas gravadas com ele que não foram aproveitadas por completo.

Então, o livro é em grande parte fundamentado em fitas com entrevistas que você mesmo fez com o músico. Mas foi preciso fazer visitas à casa do Renato, contato com os familiares e amigos?

Arthur Dapieve: Sim, a maior parte das declarações do Renato Russo no livro foi prestada exclusivamente para mim. Também fiz uma rodada de entrevistas com familiares, amigos que também eram artistas como o Leo Jaime; com o pessoal que tocou com ele e aqueles que foram músicos de apoio da Legião.

Mas para escrever uma biografia de alguém tão popular, como selecionar as fontes mais confiáveis entre as tantas disponíveis?

Arthur Dapieve: Não só as mais confiáveis, mas aquelas que... Bem, eu queria fazer um perfil artístico, então não me interessava muito o amigo que era amigo de farra, a parte privada da vida do Renato não me interessava muito porque é uma parte que ele sempre procurou manter privada, e eu me sentiria traindo um personagem que eu conheci se eu tornasse o livro sensacionalista ou algo parecido. Então isso me impulsionou como um norte, pessoas que trabalharam com ele e que tiveram uma representatividade que não seja só porque trabalharam com ele. Então fiz umas 17 entrevistas complementares, em relação àquelas que eu já tinha feito com o músico.

Tendo como foco a vida profissional do artista, muita coisa já é eliminada. No entanto algumas questões pessoais são indispensáveis na história. Teve algo que o fez ponderar no meio do caminho: “eu publico ou não publico isso”?

Arthur Dapieve: Não, porque até coisas que eu já sabia e que poderiam estar em outro livro eu decidi que não estariam nesse. Na noite de autógrafos no Rio de Janeiro eu respirei aliviado ao ver a quantidade de crianças que estava na fila. O Renato tinha muita preocupação em fazer músicas sem palavrão, para crianças, então eu acertei: ‘esse público aí vai ser contemplado’. E o público da Legião tem uma relação muito estreita com a banda, eles seriam os primeiros a rechaçar o livro se eu tivesse sido antiético, porque a Legião é, sobretudo, sobre ética.

-x-

Quer saber mais sobre o I Congresso de Jornalismo Cultural? Visite: http://paripassuac.blogspot.com/

Tuatha de Danann no Acre

2009-05-12T23:41:00.003-04:00

Para quem não conhece, Tuatha de Danann é uma banda mineira formada em 1995, inicialmente nomeada de Pendragon, com a proposta de tocar heavy metal com influências de música folclórica medieval ou como alguns preferem, Folk Metal. No ano seguinte, a expressão da mitologia celta que denominava o "Povo da Deusa Danú", seres encantados que dominavam a arte e a ciência, assim como a poesia e a magia, foi escolhida como nome oficial: Tuatha de Danann. Esses seres, com o cristianismo e passagem histórica, hoje são conhecidos popularmente como duendes, gnomos e fadas.

A Sonoridade

Desde a primeira Demo Tape, a banda já utiliza em seus arranjos instrumentos como flautas, violinos, bandolins, gaitas de fole, craviolas e harmônicas, tudo isso casado com o revezamento de vocais melódicos e gulturais e o peso do heavy metal.
A identidade musical da banda é baseada na magia, delírio e construção lúdica da mitologia celta, tanto no som quanto nas letras.
O primeiro álbum da banda lançado em 2001, entitulado Tingaralatingadun e descrito pela banda como "uma viagem à terra da magia, onde todos os elementos da natureza andam de mãos dadas", foi licenciado na Europa e obteve uma grande aceitação.
Em 2002 veio The Delirium Has Jus Began, um trabalho experimental onde aprofundaram ainda mais a junção dos instrumentos eruditos e o heavy metal.
Seguido do lançamento de Trova Di Danú, pela gravadora Paradoxx Music, que consagrou a característica do uso de instrumentos não comumente aplicados ao estilo.

Os músicos

A banda é formada por Bruno Maia nos vocais, flautas, guitarra e violões; Rodrigo Berne, guitarra e vocais; Giovani Mendonça, baixo e vocais; Rodrigo Abreu na bateria e Leonardo Godtfriedt nos teclados e violino.

O Wacken Open Air

A banda foi vencedora da seletiva nacional do Wacken Open Air no ano de 2005, participando do Metal Battle mundial na Alemanha com outras 08 bandas de países entre França, Itália, Finlândia, Bélgica e Noruega, ficando em 2º lugar e ganhando o título de Melhor Banda Estrangeira a participar da competição.

Para melhor conhecer os "seres" da Tuatha de Danann, ouçam:

Tuatha de Danann no myspace

Dia 16/05/2009 na AFELETRO, a partir das 18 h
Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)

Wacken Metal Battle 2009 - Seletiva Rio Branco!

2009-05-12T07:24:00.001-04:00

Ingressos: R$ 10,00

CONTAGEM REGRESSIVA PARA O ACÚSTICO CAMUNDOGS 2009!!!

2009-05-04T13:43:00.000-04:00

A Camundogs divulga o show acústico "In... Dependente" para mostrar seu trabalho autoral e a sua nova fase, no projeto "Acústico em Som Maior", com apoio da Fundação Elias Mansour. Aproveitam ainda para realizar o lançamento oficial de seu EP "In... Dependente". Serão três shows, que se realizarão nos dias 05, 12 e 19 deste mês de maio no Teatro Hélio Melo, aqui em Rio Branco.

A Camundogs surgiu em 1997 com o nome "Stigma" e em 1999 lançou seu primeiro disco. Passou a se chamar Camundogs em 2005. Hoje, com 11 anos de trajetória musical, que envolve shows nos principais municípios do Acre, e em estados como Rondônia, Mato Grosso, São Paulo e Rio de Janeiro, a Camundogs ocupa lugar no cenário do rock pop acreano, com uma proposta de que é possível fazer rock acessível e de qualidade, misturando e experimentando sonoridades, levando consigo a bandeira da música urbana feita no meio da Amazônia.

Quando?
Nos dias 05, 12 e 19 de maio (primeiras terças-feiras do mês), às 19:30hs.

Onde?
Theatro Hélio Melo
Av. Getúlio Vargas, 309 - Praça dos Seringueiros - Centro, Rio Branco - Acre

Quanto?
R$ 5,00 ingresso
R$ 2,00 promocional

Preço único de livros

2009-04-07T08:16:00.002-04:00
Parlamentares e profissionais da área do livro reúnem-se em audiência pública para debater o assunto

A proposta de adoção da Lei do Preço Único para a venda de livros no Brasil foi discutida nesta quinta-feira, dia 2 de abril, em Brasília, durante audiência pública na Câmara dos Deputados. A idéia de que os livros sejam vendidos por um preço fixo é da Associação Nacional de Livrarias (ANL) e conta com o apoio de algumas entidades. A proposta divide opiniões. O Sindicato Nacional de Editores de Livros (SNEL) e outras organizações, por exemplo, são contrários à adoção do preço único. Para tentar chegar a um consenso, a Frente Parlamentar Mista da Leitura sugeriu a realização da audiência.

Fonte: Ministério da Cultura
Leia a matéira completa AQUI.

3ª Feira de Artesanato e Comidas Regionais do Acre

2009-03-27T09:47:00.003-04:00

Aê, pessoal! Pra quem ainda não sabe, desde do dia 24 deste mês tá rolando na cidade, a partir das quatro da tarde, em frente ao Quartel da PM (Praça da Revolução), a 3ª Feira de Artesanato e Comidas Regionais do Acre. O evento integra a programação em comemoração ao Dia Mundial do Artesão, e é realizado pela Cooperativa de Produtos e Serviços Econômicos e Solidários do Acre (Cooesa), em parceria com o Governo do Estado - através da Secretaria de Esporte, Turismo e Lazer (Setul), Prefeitura de Rio Branco e Sebrae. 80 expositores participam do evento, que conta ainda com shows de artistas locais. Vale conferir! o/

Fonte: Agência de Notícias do Acre.

Exclusivo: Watchmen - O Filme

2009-03-07T01:54:00.003-04:00

Tive a imensa honra de participar de uma das primeiras seções de Watchmen no circuito nacional. E não sei se foi por esse motivo, e pela sala estar cheia de fãs, mas ao fim do filme, uma onda de aplausos tomou conta do Kinoplex e eu comecei a bater palmas também.
Watchmen tem como maior defeito para se tornar um sucesso duas coisas, primeiro, a si mesmo, por ser uma obra impossível de ser traduzida para as massas, segundo, os fãs xiitas, que não aceitam que a história em quadrinhos considerada mais infilmável de todos os tempos tenha sido finalmente... filmada. Mas eu tenho que admitir, Watchmen – O Filme é simplesmente a melhor adaptação de uma graphic novel da história do cinema.
Esqueça o viadinho do Batman, o pamonha do Superman e o emo do Homem-Aranha. Watchmen não é um filme sobre super heróis fantásticos lutando contra vilões complexos. Watchmen te faz questionar o heroísmo. Afinal, é aceitável que um homem saia encapuzado pelas ruas da cidade, cheio de apetrechos esquisitos, espancando pessoas e fazendo justiça com as próprias mãos? Watchmen te faz questionar o papel social do herói, mas principalmente, te mostra que no mundo real, se existissem heróis mascarados fazendo justiça pelas ruas, eles não seriam nada de especiais, seriam simplesmente humanos, simples exemplos da humanidade, e que esse papo de honra, orgulho, força é coisa só de “histórias em quadrinhos”. Super heróis no mundo real seriam mais um problema para a sociedade do que uma salvação.
O filme começa da mesma forma que a obra, com o assassinato do Comediante (cena de abertura fantástica, diga-se de passagem). Logo, temos um interlúdio mostrando momentos marcantes dos Homens-Minuto, a primeira geração de heróis mascarados em Nova York. Então vemos o herói Rorschach começando sua investigação pessoal para descobrir quem matou o Comediante, o homem que escolhera esse nome por achar que seria aquele a “rir por último”. Infelizmente, para o Comediante, quem riu por último, não riu melhor.
Rorschach acredita que há uma conspiração para matar heróis mascarados. Porém, é 1985, os EUA vivem o auge da Guerra Fria, e os heróis fantasiados estão quase todos aposentados, devido a lei Keene, que proíbe o heroísmo mascarado. Apenas três permaneciam na ativa, o Comediante, trabalhando para o governo, Rorschach, agindo ilegalmente e sendo caçado pela polícia, e o Dr. Manhattam, único herói a ter super poderes, um homem que é o ser mais próximo da concepção de Deus, controla a matéria, mata apenas com o olhar e se torna cada dia mais distante e alheio aos sentimentos humanos.
Também temos Daniel, o Coruja, antigo parceiro de Rorschach, que vive sobre o peso de seu próprio passado heróico; a linda Espectral, filha de uma outra heroína e que tem um caso com o Dr. Manhattam; e o homem mais inteligente do mundo, Ozymandias, que sabe que não adianta nada ser o homem mais inteligente do mundo se o mundo não passar de cinzas causadas por uma destruição nuclear de uma guerra que parece cada vez mais próxima. E entre heróis que não deixam seu passado de lado e aqueles que querem se livrar dele, entramos numa trama incrível de conspirações, traições, amor, violência e uma forma impensável de traduzir o que pertence ao bem e o que pertence ao mal.
Watchmen tem mais de 20 anos, é uma obra de Alan Moore e de imediato se tornou um marco na história dos quadrinhos por até então ser diferente de tudo o que existia sobre super heróis. Várias vezes tentaram levar a obra para a tela, mas ela foi considerada infilmável, até Zack Snyder (de 300) considerar ser capaz de traduzi-la.
O filme tem quase 3 horas de duração e é extremamente fiel a obra, tirando vários diálogos encurtados, algumas modificações para dar dinamismo (a paternidade de Espectral por exemplo, foi um tema reduzido para um único momento), o final, modificado e eu diria até melhorado, com tanto sentido quanto o original, além de uma sutilidade óbvia em demonstrar a opção sexual “diferente” de Ozymandias e acontecimentos mostrados de forma diferente na Antártida como a morte de seus funcionários, coisa que não existe nos quadrinhos. Algumas cenas são realmente memoráveis, como o passeio em Marte, o surgimento do Dr. Manhattam e as cenas de ação são absurdamente gritantes. Aliás, ação não é o que falta em Watchmen, há um equilíbrio perfeito entre a complexa narrativa e a pancadaria, com total destaque para a invasão na penitenciária, um dos melhores momentos do filme.
Claro, Watchmen não é perfeito. Quem não leu a obra e nem pretende fazer isso um dia pode sair xingando o filme, afinal, o grande público além de não estar preparado para questionar de verdade o papel do herói nem mesmo se imagina questionando tal fato. O filme também é bastante violento (censura 18 anos até no Brasil) e pessoas puritanas vão chiar mais ainda. Quanto a música, a mistura é bem interessante, desde Bob Dylan até My Chemical Romance.
Outro ponto interessante é que Watchmen é apenas aquilo que você vai ver. Mesmo que exploda de bilheteria, continuação é algo que nunca surgirá. É uma história com começo, meio e fim. E encaremos os fatos, num mundo onde Hulks, Homens de Ferro, Homens Aranha e Batmans tem material para continuações infinitas, o charme de uma história complexa e ótima em um único volume fazem do mundo de Watchmen algo mais fascinante do que seu próprio poder já lhe faz capaz.
PS: para quem estiver interessado, a obra completa de Watchmen se encontra na Biblioteca Pública Estadual, na área de quadrinhos, dá pra ler super confortável.

CINE + CULTURA HÉLIO MELO: o cinema brasileiro para todos

2009-03-02T18:00:00.001-04:00
Projeto exibe uma lista de filmes de curta, média e longa-metragem de ficção e documentário, conteúdo que faz parte do acervo da Programadora Brasil

O Cine+Cultura Hélio Melo espaço que agrega três projetos de exibição: Circuito Documentário, Cinema do Mundo e Curumins de Cinema apresenta no mês de março uma lista de filmes, cujo acervo faz parte da Programadora Brasil, que oferece uma expressiva faixa da produção independente brasileira para um público antes sem acesso a esse conteúdo. Nessa primeira etapa, o Cine+Cultura Hélio Melo, que é coordenado pelo Governo do Estado, através da Fundação Elias Mansour em parceria com a Associação Brasileira de Documentaristas – ABDeC/Acre exibirá obras de curta, média e longa-metragem de ficção e documentário.

O Circuito Documentário traz filmes como Samba Riachão, direção Jorge Alfredo (2001, 86’), Tudo é Brasil, direção Rogério Sganzela (1998, 82’) e Janela da Alma, de João Jardim, co-direção Walter Carvalho (2001,73’). Já no Cinema do Mundo o público poderá assistir pérolas como O Homem que Virou Suco, de João Batista de Andrade (1979,95’); A Hora da Estrela , de Suzana Amaral (1985,96’) e Deus e o Diabo na Terra do Sol , de Glauber Rocha (1964, 125’). O projeto com o Curumins de Cinema também abrirá espaço para os curtas-metragens infantis num mix de animação, efeitos especiais e ação filmada com atores.

O Cine+Cultura Hélio Melo é associado a Programadora Brasil, que possui uma rede de mais de 550 pontos de exibição, composta por cineclubes , universidades, escolas, centros culturais, prefeituras e outras. A Programadora atua em três linhas: a democratização do acesso ao cinema brasileiro, o apoio à ampliação do circuito não-comercial de exibição e o fomento ao pensamento crítico em torno da produção de filmes brasileiros.

Iniciativa do Ministério da Cultura, a Programadora Brasil é um projeto da Secretaria de Audiovisual (SAv), produzido em parceria pela Cinemateca Brasileira e Centro Técnico Audiovisual (CTAv).

PROGRAMAÇÃO
Circuito Documentário – todas às quartas-feiras – 19 horas

04/03/2009
Cartola – Música para os Olhos - Roteiro e Direção: Lírio Ferreira e Hilton Lacerda (2007, 88’)

Documentário sobre Cartola de Mangueira, ou simplesmente Cartola, um dos nomes mais importantes da música brasileira, responsável por clássicos como ''As rosas não falam'', ''Tive Sim'' e ''Quem me vê sorrindo'', entre outras composições. O filme tem como base entrevistas com amigos, parceiros e pessoas que conviveram com o mestre Cartola.

11/03/2009
Samba Riachão – direção Jorge Alfredo – (2001, 86’)

O diretor Jorge Alfredo usa como pano de fundo a trajetória de Clementino Rodrigues, o popular sambista baiano, de 80 anos de idade, para contar a importância do samba para o povo brasileiro.

18/03/2009
Tudo é Brasil – direção Rogério Sganzela – (1998, 82’)

Rogério Sganzerla diretor do clássico o Bandido da Luz Vermelha completa sua trilogia documental sobre Orson Welles em Tudo é Brasil. O filme se concentra na passagem do cineasta americano pelo Brasil para realizar o longametragem It’s All True (1942) e investiga os motivos que levaram os estúdios RKO a interromper as filmagens. Será exibido antes Linguagem de Orson Welles (1991,15’), a primeira investigação de Sganzerla sobre Welles, um ensaio sobre as idéias e propostas de linguagem revolucionária que o diretos americano tentou concretizar em seu projeto It’s All True.

25/03/2009
Janela da Alma – João Jardim, co-direção Walter Carvalho (2001,73’)

Os olhos são a janela da alma: este é o mote do documentário de João Jardim e Walter Carvalho sobre a maneira como deficientes visuais “vêem” o mundo. O filme se estrutura a partir de depoimentos, colhidos mundo afora, de personalidades como o cineata Wiw Wenders, o fotografo esloveno Eugen Bavcar, a atriz Marieta Severo, entre outras.

CINEMA DO MUNDO – todas às quintas-feiras – 19 horas

05/03/2009
O Homem que Virou Suco – João Batista de Andrade – (1979,95’)

Um dos filmes mais contundentes e fascinantes sobre o tema da migração nordestina para São Paulo. Nele, o ator José Dumont desempenha duplo papel, de dois migrantes em que um assassino e um cantador são confundidos.

12/03/2009
A Hora da Estrela – Suzana Amaral – (1985,96’)

Macabéa, uma jovem órfã, só no mundo, aos 19 anos. Analfabeta, ingênua e virgem, vem do Nordeste tentar a vida em São Paulo. Filme mostra o encontro patético deste ser humano com as artimanhas da cidade grande. Macabéa é tão desastrada que todo o tempo ela dói por dentro.

19/03/2009
Deus e o Diabo na Terra do Sol – Glauber Rocha – (1964, 125’)

Um dos grandes marcos do Cinema Novo, o segundo longa-metragem do cineasta Glauber Rocha se apodera da linguagem de cordel para mergulhar no Nordeste do cangaço, do fanatismo religioso, da miséria e do poder cruel dos coronéis. O resultado é uma obra-prima barroca, atravessada por lirismo cortante e grandeza épica.

26/03/2009
Animações para Adultos 2

A coletânea reúne alguns dos mais engraçados curtas de animação do país voltado para o público adulto, tratando desde triângulos amorosos e traições conjugais até morte e reeleituras de contos infantis para maiores de 18 anos.

Sushiman (20’)
Essa Animação não tem nome (3’25¨)
Santa de Casa (18’)
Almas em Chamas (11’)
Quando Jorge foi à Guerra (8’)
Os Três Porquinhos (4’)
Cidade Fantasma (7’)
Biribinha Atômica (3’)
Hotel do Coração Partido (4’30¨)

CURUMINS DE CINEMA – aos domingos às 18h30

08/03/2009
CURTA CRIANÇA

Uma viagem pelas muitas paisagens do Brasil, das praias do litoral cearense ao interior do país e também à Floresta Amazônica. Este programa reúne curtas-metragens infantis num mix de animação, efeitos especiais e ação filmada com atores. Personagens fascinantes como Jesus Cristo, o Curupira, Saci Pererê, o menino São João e a menina Tampinha ganham destaque junto às historinhas originais de Dona Carmela, sobre o respeito aos mais velhos, e uma jangada chamada Bruna, um filme sobre o brincar.

Uma jangada chamada Bruna (13’)
Dona Carmela (13’)
As andanças do Nosso Senhor sobre a terra (13’)
Tampinha (13’)
São João do Carneirinho (13’)
Tainá-Kan, a grande estrela (15’)
O moleque (13’)

15/03/2009
Curtas Infantis 1

O programa reúne sete animações para a criançada. Feitas em diversas técnicas e condições, formam interessante panorama da produção no gênero.

Isabel e o Cachorro Flautista
O Tamanho que não cai bem
Alma Carioca – Um choro de menino
Disfarce Explosivo
O Nordestino e o Toque de sua Lamparina
Mitos do Mondo: Como Surgiu a Noite?
Historietas Assombradas (para crianças malcriadas)
Curtas Infantis 2

22/03/2009

Traz quatro ficções protagonizadas por crianças e adolescentes. D. Cristina Perdeu a Mamória discute o esquecimento de uma idosa através de sua relação com um menino de oito anos, enquanto Paisagem de Meninos mostra os dilemas de um grupo de garotos que querem assistir a um seriado no cinema, nos anos 30.

Maré Capoeira
Caçadores de Saci
Dona Cristina Perdeu a Memória
Paisagem de Meninos

29/03/2009
Curtas de Animação Infantil – 1 hora

Serviço:
Cine+Cultura Hélio Melo – Av. Getúlio Vargas, s/n – Centro – Tel:. 3224-2133

2009-02-09T18:06:00.001-04:00
A Malvada

(Bette Davis no papel de Margo Channing em A Malvada)

O filme mais marcante da carreira da atriz Bette Davis vai ser apresentado no circuito Cinema do Mundo desta quinta-feira, 12, no Cine+Cultura Hélio Melo, às 19 horas. A Malvada do diretor Joseph L. Mankiewicz tem ponto de partida na noite de entrega do prêmio Sarah Siddons, onde todas as atenções se voltam para Eve Harrington (Anne Baxter). Utilizando o flashback, a vida de Eve é revelada desde quando conheceu e foi contratada como secretária de Margo Channing (Bette Davis), uma grande estrela da Broadway, até ela mesma alcançar o estrelato. O elenco traz Anne Baxter e participação de Marilyn Monroe. Vencedor de 6 Oscars. Realização do Governo do Acre, através da Fundação Elias Mansour, em parceria com a ABDeC/AC. Entrada franca.
Serviço: Cine+Cultura Hélio Melo – Av. Getúlio Vargas, s/n – Centro – Tel.: 3224-2133

Paisagens e Máquinas
A exposição de pinturas e fotografias Paisagens e Máquinas tem vernissage nesta terça-feira, 10, no Salão de Exposição do Sesc Centro. A idéia é unir o orgânico e o inorgânico, mostrando possibilidades de reinvenção da paisagem experimentada e expandida, através de pinturas criadas a partir de fotos, gerando novos cenários e mundos em que a natureza e a máquina fundem-se em harmonia. Todas as obras foram produzidas pelos alunos do Curso de Artes Plásticas da Usina de Arte João Donato que permanecem em exposição no Salão até o dia 27 de fevereiro. Realização do Sesc/AC.
Serviço: Sesc/Centro – Av. Brasil, 1414 – Centro – Tel.: 3212-2815
Horário de funcionamento de segunda-feira a sexta-feira das 8 às 21 horas e aos sábados das 17 às 21 horas.

Vamos começar a mudança!

2009-02-08T04:41:00.003-04:00
leitores atualizem seus favoritos, seu leitores de feeds... enfim, o grito acreano agora passa a funcionar no endereço: http://www.gritoacreano.com.br/blog

Ao colaboradores e a quem quiser participar do grito já é possivel se cadastrar e começar a utilizar o nosso sistema postagem.

E para ter a imagem nos comentários basta se cadastrar no site Gravatar.

Não é uma versão final e por aqui continua funcionando até segunda ordem. :D

Agenda

2009-02-05T17:44:00.005-04:00
Camundogs in/dependente
A banda acreana Camundogs, há 11 anos na estrada, acaba de lançar seu novo álbum, intitulado in/dependente. O cd possui cinco faixas: Delicadas Formas de Ironia, Depois da Tarde, O Termo, Diga Lá Rapaz (Tião Natureza) e Jully (gravada durante o Acústico em Som Maior 2007). Formada por Aarão Prado (vocal), Gilberto Lucas (guitarra), Marxson Henrique (teclado), João Paulo (baixo), Chico Mouse (violoncelo) e Neto Ceará (bateria), os músicos receberam apoio do Big Head Estúdio (onde as faixas foram gravadas), Esfera Produções, Drogaria Leblon e Festival Chico Pop. Os cds estão a venda através dos telefones 9976-2403 (Alexandre Nunes) e 9205-6801 (Aarão Prado). Mais informações acesse http://myspace.com/camundogs ou entre em contato pelo e-mail camundogs@gmail.com

Prorrogadas as inscrições de seleção para o edital do Acústico em Som Maior
As inscrições para o edital 2009 do Acústico em Som Maior foram prorrogadas até o dia 17 de fevereiro, com o principal objetivo de promover e difundir a música regional, tendo em vista a contribuição para a formação cultural e educacional de cada indivíduo, proporcionada pela integração de artistas, estudantes e comunidade em geral. O edital pode ser encontrado no endereço http://fem.ac.gov.br/editais ou na sede da Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour. Realização do Governo do Acre/FEM.
Serviço: Rua Senador Eduardo Assmar, 1291 – Segundo Distrito – Tel.: (68) 3223–9688 | Horário de funcionamento de segunda-feira a sexta-feira das 8 ás 12 horas e das 14 às 18 horas

Concurso de fotografia
Estão abertas as inscrições para o 1º Concurso Abralatas de Fotografia realizado pela Associação Brasileira dos Fabricantes de Latas de Alta Reciclabilidade. O tema do concurso é a lata de alumínio no dia-a-dia do brasileiro, envolvendo os mais variados locais de venda e o seu consumo por diversos públicos. Cada participante pode inscrever até cinco fotografias que devem ser entregues aos Correios até o dia 20 de março deste ano (prazo final). Mais informações em http://abralatas.org.br/concursodefotografia | Inscrições gratuitas.

Prévia do Grito Rock Rio Branco movimenta o cenário musical da cidade

2009-02-05T01:39:00.005-04:00
Evento acontece para definir escalação das bandas para o projeto

*Por Kaline Rossi | André Lima

O Coletivo Catraia prepara para este sábado, 7, a prévia da segunda edição do Grito Rock Rio Branco com as bandas Suicide Spree, Zebulom, Silver Cry, Scalpo, Fire Angel, Survive, Maria Joana, Oms, Alter-Ego, Ana e os Lobos, Parafal, Caldo de Piaba, Alienados S.A. e Dona Xica (nesta ordem) no Bar Flutuante, a partir das 17h30.

Todas as bandas terão direito de tocar duas músicas, enquanto a banca de jurados avalia e seleciona aquelas que devem compor a escalação para o Grito Rock Rio Branco. Os critérios são harmonia, arranjo, interpretação, estética e letra. As nove bandas selecionadas para o projeto vão dividir o palco da Afeletro nos dias 27 e 28 de fevereiro com Filomedusa, Nicles, Blush Azul, Frida Kahlo, além daqueles convidadas pelos organizadores.

Grito Rock América do Sul
O Grito Rock surgiu em 2003 com a iniciativa do Espaço Cubo (coletivo de cultura atuante em Cuiabá/MT) de criar um modelo alternativo de entretenimento durante a época do carnaval que fosse também de baixo orçamento e de auto-gestão.

Em 2007 a idéia se propagou para mais 20 estados brasileiros (incluindo o Acre) e no ano passado difundiu-se para todo o Brasil e ainda Montevidéu (URU); elevando o Grito Rock ao nível de maior festival integrado da América do Sul.

Neste ano 50 cidades confirmaram suas edições do evento, que acontece entre os dias 15 de janeiro a 07 de março (onde cada cidade escolhe o dia de realização dentro do período disponível), o que vai gerar a circulação de 900 bandas pela América do Sul graças ao Circuito Fora do Eixo.

Circuito Fora do Eixo
O Fora do Eixo é o canal de comunicação entre as cidades brasileiras e seus respectivos coletivos e organizações independentes. O Circuito é uma rede de trabalhos concebida por produtores culturais das regiões centro-oeste, norte e sul. Nasceu em dezembro de 2005 e integra dezenas de estados brasileiros.

O Circuito estimula a circulação de bandas, produtores, selos, a distribuição de produtos e a produção de conteúdo para todas as mídias, unindo e objetivando a aproximação dos vários movimentos independentes espalhados pelo país com a integração de festivais, eventos e serviços, fortalecendo a cena independente nacional.

A realização é do Coletivo Catraia em parceria com o Circuito Fora do Eixo. Ingressos a R$ 6 reais e R$ 3 reais (estudante e lista amiga). Mais informações acesse http://coletivocatraia.blogspot.com ou http://foradoeixo.org.br

*Kaline Rossi - membro do Núcleo de Comunicação do Coletivo Catraia
André Lima - entusiasta do projeto

Cia. Visse & Versa apresenta Piquenique no Front

2009-02-04T17:13:00.002-04:00

Piquenique no Front é a primeira peça escrita pelo autor espanhol Fernando Arrabal, referência do Teatro do Absurdo, e é uma crítica à bestialidade da guerra.

Senhor e Senhora Tépan resolvem fazer um piquenique com seu filho, o soldado Zapo, em pleno front de batalha. O mais interessante é a forma como o casal se porta em relação à situação, encarando-a como um "belo passeio no campo". É, sem dúvidas, um espetáculo mágico e de grande riqueza de detalhes e símbolos, onde o inusitado nos impressiona a todo o momento, de maneira bem humorada, mostrando como nada é impossível quando buscamos a paz, ainda que em meio a uma guerra.
A peça serve de metáfora para o mundo contemporâneo, que já incorporou tantos conflitos na vida cotidiana, tornando-os banais e imperceptíveis aos nossos olhares. Escrita há mais de meio século, essa fábula antibélica permanece atual. A montagem conta com a participação dos atores Lenine Alencar, Claudia Toledo, André César, Yuri Montezuma, Sandra Buh e Dino Camilo, e marca o primeiro trabalho efetivo da Cia. Visse & Versa de Ação Cênica. Com a direção de Nonato Tavares, o espetáculo fez pré-estréia no Festival Acreano de Teatro – FETAC em Cena, com uma única apresentação.
O projeto de montagem foi contemplado pela Lei Estadual e Municipal de Incentivo a Cultura de 2008 e tem o patrocínio da UNINORTE e da VLG.
A temporada de apresentações estreará no próximo sábado, dia 07 de Fevereiro e também no domingo dia 15, às 20:30h, no Teatro Plácido de Castro. Ingressos a venda antecipadamente e no dia da apresentação no Teatrão, e terá valor de R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia.
Vale a pena conferir!

* Texto recebido de Agatha Lima via e-mail

Suicide Spree no Metalhukas

2009-02-01T18:34:00.002-04:00

Nesta terça, 03/02/ 2009, Metalhukas no Palhukas Espaço Alternativo com banda Suicide Spree, muito rock'n roll, heavy metal, clipes no telão e bar com cerveja a R$2,00 (lata). A renda do projeto é revertida para fortalecimento do cenário heavy metal local, apoio às bandas e infra-estrutura do espaço voltado para o som pesado. O ingresso custa R$1,00, a partir das 18 horas, ao lado da Dog Center e do Palhukas Espaço Infantil.

Metalhukas com Silver Cry

2009-01-26T20:31:00.000-04:00

Terça metal no Palhukas Espaço Alternativo, nesta, dia 27 de janeiro a partir das 18 horas com a banda Silver Cry, muito heavy metal, rock'n roll, vídeos no telão e cerveja gelada. A renda continuará sendo revertida para quitação da gravação do EP da banda Silver Cry, em andamento no Risley Estúdio. Para conhecer o som da banda acesse o myspace/silvercryband.
Entrada: R$1,00. Cerveja R$2,00.
Fotos do evento Metalhukas no blog Metal Acre.

Alunos do Curso de Cinema e Vídeo da Usina de Arte produzem documentário durante Fórum Social Mundial

2009-01-23T14:50:00.001-04:00

“Você tem fome de que?” É com essa pergunta que os integrantes do Núcleo de Produção Digital da Usina de Artes João Donato pretendem abordar os participantes da 9ª edição do Fórum Social Mundial, que começa no próximo dia 27, terça-feira, em Belém do Pará. “A idéia começou com o tema culinária. Mas aí decidimos ‘linkar’ essa questão da comida com várias outras temáticas, entre elas a questão da fome. Do que as pessoas têm fome?”, explica a produtora Juliana Machado.

De acordo com o grupo, o documentário será um longa de mais de 50 minutos narrado com entrevistas dos participantes. “Iremos ouvir autoridades e também o povo de um modo geral, vendedores ambulantes, estudantes, comunidade… A idéia é ouvir pessoas das mais diversas culturas e nacionalidades”, afirmou também a produtora do documentário Talita Oliveira.

Serão quatro integrantes do Núcleo de Produção Digital da Usina de Artes que embarcam neste sábado para Belém. E na capital do Pará, o grupo deverá se reunir com os integrantes do Núcleo de Produção Digital da cidade, que vão ser parceiros neste trabalho. “Esta é a primeira vez que dois núcleos vão se reunir para trabalhar juntos. E depois das filmagens, nós faremos a edição e finalização desse documentário aqui em Rio Branco. Aí, os colegas do Pará virão ao Acre para ajudar nessa segunda etapa”, explicou o produtor Wander Silva.

O grupo também estará atualizando um blog com notícias direto do Fórum Social Mundial. Para acompanhar, basta acessar o endereço semfastio.wordpress.com. E para ver as notícias do Núcleo de Produção Digital da Usina de Artes, acesse usinadeolhares.wordpress.com.
Por, Mariama Morena (Agência de Notícias do Acre)

Show Aldeia Sideral

2009-01-22T11:07:00.003-04:00
Nesta sexta e sábado, dias 23 e 24 de janeiro, acontece a gravação do DVD e especial "ALDEIA SIDERAL" com o Pia Vila e Músicos convidados.

Não deixem de comparecer e ajudem a divulgar para os apreciadores deste irreverente artista. Certamente será um momento muito especial!!!

INFORMAÇÕES GERAIS:

Local: Teatro de Arena do SESC - AC
Horário: 20hs
Ingressos: gratuito com distribuição na bilheteria do teatro 1h antes do show.

Comentários suspensos.

2009-01-19T15:53:00.002-04:00
Pessoal, o projeto do Grito atrasou, isso já não é novidade. Mas, não entendo é a polêmica gerada em cima disso.

Sejamos sensatos!

Metalhukas às terças feiras

2009-01-19T11:15:00.002-04:00

As terças feiras serão de metal no Palhukas Espaço Alternativo a partir do dia 20/01/08, quando inaugura o projeto Metalhukas, com apresentação da banda Survive. As edições do evento terão suas rendas voltadas para custear o fortalecimento do cenário Heavy Metal local, a entrada custará R$1,00 e a primeira noite apoiará a finalização da gravação do CD da banda Silver Cry, já em andamento no Risley Estúdio.
A cerveja vai ser vendida por R$2,00, com início às 20 h, ao lado da Dog Center. O projeto Metalhukas é uma realização da banda Silver Cry e também conta com espaço para venda de material de divulgação das bandas locais e DVD do Feliz Metal. Vale conferir!

Grito Rock Vilhena!

2009-01-11T01:05:00.003-04:00

Grupos confirmados
LOCAIS
- Ambigüidade
- Anarquia 99
- Apoteose HC
- Cativos do Rap
- Cronos
- Desordem
- Doenty Mental
- Enmou
- Estreito
- Oxyde
- Renúncia
- Strutura 6
- Sub Pop
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CONVIDADAS
- Aoxin (Cuiabá/MT) – www.myspace.com/aoxinrock
- Bezorrosuco (Colorado/RO)
- Capuccino Jack (Rio Branco/AC) – www.myspace.com/capuccinojack
- Di Marco (Ji-Paraná/RO) – www.tramavirtual.com.br/dimarco
- Miss Jane (Porto Velho/RO – www.myspace.com/missjanerock
- One Name (Rolim de Moura/RO)
- Vitrolas Polifônicas (Cuiabá/MT) – www.myspace.com/vitrolaspolifonicas
****************************** ******************************

Comunidade Orkut
Blog

Pulando da Ponte

2009-01-10T16:38:00.005-04:00

Documentário acreano reconstitui salto de três jovens que pularam da ponte nova

O MERGULHO, projeto de documentário vencedor da edição 2008 do DOCTV, é dirigido pelo cineasta acreano Silvio Margarido e trata da diversidade de relações que as comunidades de Rio Branco tem com o Rio Acre. Na manhã da próxima terça-feira (13), será gravada a reconstituição de uma relação casual, inusitada e trágica com o rio: o dia em que três jovens decidiram pular da ponte Coronel Sebastião Dantas.

Os Mergulhadores - Elissandro e Fábio. Foto: Val Fernandes

Em setembro do ano passado, a fim de se divertirem, três jovens pularam da ponte Coronel Sebastião Dantas, a ponte nova, e dois deles ficaram gravemente feridos. Tal fato repercutiu na cidade, e grande parte da população ficou se questionando porque os jovens pularam da ponte, visto que é sabido por todos que setembro é época em que o rio está em seu período mais raso, o que representaria perigo para qualquer um que quisesse mergulhar no rio. A história desses jovens atraiu a atenção do diretor deste documentário, que resolveu incluir esse fato no filme através de entrevistas com os três jovens envolvidos, bem como reconstituindo o salto dos jovens.

A reconstituição desse fato será feita com o auxilio do Corpo de Bombeiros do Estado do Acre, que irá disponibilizar o suporte suficiente para garantir a segurança dos atores e demais envolvidos no processo de gravação dessa reconstituição.

Um dos atores que irá pular da ponte será o próprio diretor deste documentário, Silvio Margarido. ”Eu já tinha pensado em pular desde quando escrevi a cena da reconstituição no roteiro do documentário. Acredito que tenho que passar pela experiência desse mergulho”, confessa. Todos os atores envolvidos assinarão um termo de responsabilidade, deixando claro que estão cientes dos riscos que implica a gravação da cena, apesar da estrutura de segurança oferecida pelo Corpo de Bombeiros do Acre.

O documentário O MERGULHO, tem previsão de lançamento oficial para o mês de abril e exibição nacional ainda este ano, através da TV Cultura.

Acesse o blog do filme.

Músicas para dias de chuva

2009-01-10T10:26:00.002-04:00

Set list
Glory Box - Portisheah
Viva la vida - Coldplay
Bittersweet Symphony - The Verve
Don't look back anger - Oasis
Paranoid Android - Radiohead
Chasing Pavements - Adele
1979 - Smashing Pumpkins
Cemetery - Silverchair
Hard to explain - The Strokes
Hurt - Johnny Cash

O rock interpreta Tião Natureza

2009-01-09T11:03:00.002-04:00

Bandas cantam as músicas do artista que marcou o cenário cultural dos anos 80 no Acre.

Tião Natureza era um homem avante de sua época, espécie de profeta. Em "A faca", música que compôs dois meses antes de sua morte, ele parece prever seu súbito desaparecimento - morto com uma faca cravada no peito. Interpretada pela banda Scalpo, "A faca" é uma das seis músicas da coletânea organizada pelo músico Isaac Ronaltti em projeto financiado pela Lei de Incentivo à Cultura e estará disponível na mídia SMD (Disco Semi-Metálico) cuja previsão de lançamento é o mês de março com dia, horário e local ainda a serem definidos.

"Canta Tião: Um Canto à Natureza" reúne bandas de rock cantando, produzindo e arranjando músicas de Tião Natureza, o artista que agitou o ambiente cultural dos anos de 1980 no Acre.

De acordo com a carta de apresentação do projeto, "Canta Tião: um canto à natureza", visa, primeiramente, a gravação e reprodução de seis versões escolhidas dentro do conjunto de 11 obras de Tião, que são 10 músicas pertencentes a LP lançado pelo músico em 1989, que inclui as músicas "Natureza", "Você", "Sangue da Ocupação", "Rainha da Floresta", "Paz", "Cidade e Solidão", "Coração Brasileiro", "Cruzeiro do Sul", além das consagradas "Ao Chico" e "Diga lá Rapaz".

As músicas que receberão versão foram escolhidas pelos artistas e bandas participantes do projeto, representantes da mais recente safra de artistas acreanos, em sua maioria representada por bandas e artistas da cena musical independente. As músicas foram gravadas e prensadas em um formato inovador, apresentando um formato de mídia digital fonográfica diferente do conhecido CD. O SMD é uma mídia digital fonográfica semelhante ao CD, embora agregue outras vantagens como não permitir cópias; todos os SMD's antes de serem prensados; o preço de produção do SMD é um terço menor que o custo da produção de um CD convencional.

O SMD é tecnologia 100% brasileira, patenteada e com produção exclusiva durante os próximos 20 anos reservados à Zona Franca de Manaus; é um projeto popular que visa dar acesso a uma tecnologia barata, tendo ao final, o produto pronto e a promoção e acesso justo, além de preço popular, garantindo ainda uma margem de lucro ao músico, respeitando e promovendo os direitos autorais de quem produz; os trabalhos publicados em SMD têm seus preços tabelados em fábrica, no ato da produção o preço deve ser informado para ser impresso na capa, não permitindo, por parte de ninguém, especulação sobre o valor da obra. Devido ao baixo custo de produção, o SMD ainda possibilita o aumento das produções de artistas independentes.

Fonte: Agência de Notícias do Acre.

Festival de rock 2009

2009-01-06T11:58:00.001-04:00

Caros amigos,

estamos organizando uma coletânea de bandas de Rock acreanas. Você que tem uma banda, ou, que tem um amigo que é integrante de uma, procure saber mais a respeito.
A coletânea de bandas de Rock acreanas (versão 2009) reunirá em SMD (novo formato de mídia fonográfica) as melhores representações do Rock acreano.

Para participar da seleção as bandas precisarão inicialmente enviar um release (revisado gramaticalmente), três fotos e uma gravação da música com que a banda pretende participar da coletânea.

10 músicas serão selecionadas para participar da coletânea. A coletânea será distribuída em toda a Região Norte e a banda que tiver a música melhor classificada ganhará automaticamente o direito de participar da UNDER ROCK V em Porto Velho – a data da UNDER ROCK V ainda será confirmada.

O Edital regulando a participação e a seleção será publicado brevemente na internet.

Aproveite esta oportunidade de divulgar o trabalho de sua banda e a qualidade da música acreana.

Atenciosamente

ISAAC RONALTTI

Bandas interessadas poderão tirar dúvidas através dos seguintes contatos:

isaacneofitos@yahoo.com.br
isaacronaltti@tjac.jus.br

0xx68 3211 5560
0xx68 9205 9178

Feliz Ano Novoooo!!!

2008-12-31T21:14:00.004-04:00
Feliz ano novo aos blogueiros e colaboradores do Grito!

Os 10 Melhores Filmes de 2008 que você NÃO assistiu

2008-12-30T15:48:00.012-04:00
Já estão rolando pela internet dezenas de listas de melhores e piores filmes de 2008. Beleza, super clichê, eu mesmo estava pensando em fazer a minha. Esse foi um ano em que Hollywood tomou um fôlego de produções, mas empobreceu ainda mais em roteiros e originalidade, nem mesmo o cinema alternativo europeu teve destaques tão grandes quanto nos últimos 5 anos.

Ainda assim, o cinema não enfraqueceu em 2008. Pelo contrário, talvez seja o público que não mudou. As ramificações do cinema cresceram. Festivais internacionais grandes perderam força em detrimento de festivais de porte médio, com apresentação de produções artísticas impecáveis e idéias originais com baixo orçamento e feitos na base de muita luta e suor. No Brasil, Tropa de Elite pode ter sido o filme do ano, mas poucos são aqueles que conhecem os grandes curta-metragens, como o vencedor do festival do Youtube Project Direct, Laços, ou o vencedor do Teddy de melhor curta metragem, Tá.

Com base no cinema de qualidade que pouco repercute nas massas, trago para vocês uma lista com os 10 melhores filmes de 2008 que você NÃO assistiu. Uma forma diferente de divulgar obras cinematográficas que não devem deixar de ser assistidas pelos amantes do cinema, ou por quem simplesmente curte algo fora dos padrões assim como os conhecemos.

Obs: nem todos os filmes citados foram produzidos e lançados em seus países de origem em 2008, mas a repercussão internacional e principalmente dentro do Brasil, foi esse ano.

10º Lugar – The Science of Sleep (A Ciência do Sono)
Do mesmo diretor do aclamado Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Michel Gondry, recebeu críticas bastantes pesadas junto ao lançamento. Eu entendo, afinal, Brilho Eterno é beira a perfeição além de sucesso total, o que causou uma expectativa grande junto a The Science. A trama gira em torno de Stephane (Gael García Bernal) um jovem que sofre de um distúrbio entre realidade e fantasia, pois seus sonhos passam a se confundir e alterar sua realidade. Sua vida real é frustrante, mas em seus sonhos, ele se torna um apresentador de TV que explica como funciona sua “ciência do sono”. Stephane tenta viver um romance com Stephanie (Charlotte Gainsbourg), sua vizinha, mas ela não esta disposta a encarar alguém como ele. O filme começa complicado e com narrativa estranha, mas depois a coisa flui bem e seus diálogos se tornam ásperos e bem situados. É um filme doce, cheio de ótimos efeitos especiais, que mistura romance e conto de fadas, além de inteligência e questionamentos internos. Não chega aos pés de Brilho Eterno, mas ainda assim recomendo.

9º Lugar – Rec (Rec)
O espanhol Rec foi um dos maiores destaques mundiais do terror nos festivais internacionais. O filme pega um elemento clássico dos filmes de terror, zumbis, e mistura com A Bruxa de Blair. O resultado é um filme assombroso e assustador até para os mais acostumados com violência na tela. Angela (Manuela Velasco) é apresentadora do programa Enquanto Você Dorme, ela vai gravar uma matéria sobre o dia a dia dos bombeiros com seu cinegrafista Pablo (Pablo Rosso). Ao contrário do que se pensava, o dia a dia dos bombeiros é um saco, Ângela se frustra, até atender uma emergência num prédio, uma senhora idosa causando problemas, ao chegar lá a idosa ataca mortalmente um policial, o prédio é colocado em quarentena, todos os moradores entram em desespero e o inferno começa. Com ótimas atuações e uma trama muito interessante mesmo usando o convencional, Rec foi uma grata surpresa para fãs de filmes de terror.

8º Lugar – Savage Grace (Pecados Inocentes)
Intrigante, excitante e nauseante. As melhores palavras para definir Savage Grace. É difícil explicar sua trama. Somos bombardeados primeiramente por um classicismo cercado de bom gosto, requinte, glamour e ostentação, mas logo tudo isso se mostra palco para uma trama doentia e bizarra de uma família decadente e extremamente auto destrutiva. Bárbara (Julianne Moore em seu mais incrível desempenho) e Brooks (Stephen Dillane) são ricos e estonteantes, freqüentam a alta sociedade, mas em quatro paredes ele a despreza e ela só tem atenção para o filho Tony (Eddie Redmayne). Ao longo do tempo vão se mudando de Nova York para Paris, de Paris para os balneários espanhóis, da Espanha para a Inglaterra. Em meio a tudo isso temos traição, separação, homossexualidade, sexo a três, incesto e, claro, morte. Tudo isso baseado em uma incrível história real. Um filme de época moderno e com ótima trilha sonora.

7º Lugar – Chinjeolhan geumjassi (Lady Vingança)
Só uma coisa pra simplificar o quanto esse filme é bom: é do mesmo diretor de Old Boy. Lady Vingança finaliza a chamada trilogia da vingança (Old Boy é o segundo, Mister Vingança o primeiro). Não espere a mesma frieza horripilante do primeiro, ou a violência excessiva e cativante do segundo, Lady transforma a vingança em um conceito de valores e arte. Geum-já passou os últimos treze anos na cadeia por um crime que não cometeu, matar uma criança, ela passa esse tempo todo planejando como só uma mulher seria capaz, a vingança que realizará. Desde a arma que usará ate as pessoas que manipulará. Porém, diferente dos homens loucos por vingança e sangue, Geum-já não quer só vingança, quer redenção. A direção artística desse filme e sua fotografia são estonteantes, um show a parte vindo da Coréia do Sul. A trama, cheia de reviravoltas também é ótima. E não se engane com as cores e a beleza, a frieza e a crueldade sempre farão parte da vingança, ainda mais a vingança de uma mulher.

6º Lugar – Funny Games (Violência Gratuita)
É um remake. Quadro a quadro. Idêntico ao filme original. A única coisa que muda são os atores, um pouquinho da trilha sonora, até a casa parece a mesma. Aliás, os atores são justamente o problema, Naomi Watts (que eu não consigo ver além de King Kong), Tim Roth (decadente antes mesmo da violência começar) e Michael Pitti (insuportável, o que é bom e ruim ao mesmo tempo para seu papel de maníaco doentio com bons modos). A história é a mesma de dez anos atrás: família feliz vai pra casa de campo, o vizinho pede ovos, o vizinho espanca o vizinho, seqüestra a família dentro da própria casa e começa uma tortura física e psicológica angustiante e tenebrosa. O filme é um exercício de cinema. E uma interessante discussão do papel e dos limites da ficção, da cumplicidade do espectador. Inclusive, no final do filme, os personagens discutem textualmente sobre a ficção como um correspondente do real. Merece mais um remake daqui a 10 anos.

5º Lugar – Diary of the Deads (Diário dos Mortos)
Quem não conhece George Romero, deveria ir atrás dele na Wikipedia agora. Ele só é o responsável pelos filmes de zumbis como eles são. Tipos como Extermínio e Resident Evil são praticamente filhos bastardos dele. Diário dos Mortos faz parte de seus filhos assumidos. E ao contrário do chatinho Terra dos Mortos, Diário dos Mortos é realmente muito bom. Romero nunca utiliza zumbis para mostrar em tela sangue e carnificina sem sentido, e sim criticar a sociedade e seus valores de alienação, consumo, preconceitos e ignorância. No filme, um grupo de estudantes de cinema é informado que o mundo esta tomado por zumbis durante a gravação de uma ficção de terror no meio da floresta. No caminho para tentar se manter seguros e vivos, os jovens resolvem fazer um documentário sobre o evento. Cheio de reviravoltas e um final triste e bastante questionador como todo o filme de Romero é. Diário usa de elementos modernos e um elenco jovem e talentoso.

4º Lugar – Zombie Strippers (Zombie Strippers)
Ok, mais um filme de zumbis. Mas esse é muito diferente, galera, então presta atenção um pouquinho. Zombie Strippers é um filme tosco, roteiro doido, super anos 70. E se torna um filme muito bom exatamente por isso. Zombie se passa alguns anos no futuro, quando George W. Bush é reeleito pela 4ª vez, sua filha faz parte do supremo, os EUA tem guerra com meio mundo e com a falta de soldados, é autorizada a pesquisa para se conseguir o soldado perfeito, um soro que no fim das contas traz os mortos de volta a vida. No laboratório o vírus sai de controle, e través de um recruta, vai parar num clube de strippers ilegal (a nudez é proibida pelo Supremo), porém, o efeito nas mulheres é diferente, e as gostosas strippers do local se tornam super-strippers, mas que nem por isso deixam de desejar carne. O lugar bomba e a grana entra, mas o caos começa a imperar total. Uma grande homenagem aos grandes filmes trash de terror. Destaque para a cena do confronto entre as zumbis boazudas e os soldados.

3º Lugar – Les Chansons d’Amour (As Canções de Amor)
Eu sinceramente havia perdido as esperanças com musicais. Ate ter assistido Les Chansons d’Amour. Cristophe Honoré enfatiza de uma forma que choca por ser tão introspectiva e ao mesmo tempo real, a dor e o recomeço. Temos nesse filme a complexidade do sentimento e a forma de se lidar com a dor. Não gostaria de falar da trama de Les Chansons d’Amour, pois não importa o quanto eu a exalte, vai lhe parecer simples. Temos um triângulo amoroso de jovens (Ismael, Julie e Alice), que se desfaz com a morte de Julie, o verdadeiro amor de Ismael. Logo, o filme passa a tratar da perda amorosa. Ismael vagueia sozinho em sua dor e em sua forma própria de lidar com ela, e acredite quando eu digo, é quase impossível não mergulhar junto com Ismael (o muito talentoso Louis Garrel) em seu sofrimento, exatamente por retratar tão bem como nos sentimos a perda de um amor. Ate que o sofrimento romântico de Ismael vai de encontro a um novo personagem, que lhe mostrará um recomeço e um outro caminho, sem precisar se desprender daquilo que ele já sentiu e viveu. Com musicas de Alex Beupain, não há estardalhaço ou coreografias, as doces musicas simplesmente transformam o diálogo em poesia. Um presente da nova Nouvelle Vague.

2º Lugar – Saibogujiman kwenchana (I’m a Cyborg, But That’s Ok)
Uma das experiências mais bizarras, divertidas, românticas, emocionantes e coloridas que você pode ter com um filme. É um filme feliz, mesmo que o tons sombrios percorram suas telas de vez em quando pra alimentar a trama com elementos desconhecidos. Sim, ainda são feitos muitos filmes bons tratando sobre a felicidade. Para quem gosta de O Fabuloso Destino de Amelie Poulain, este é bem parecido e muito diferente ao mesmo tempo. É um Amelie Poulain feito no manicômio. No filme, Cha é uma jovem internada num hospital psiquiátrico por achar que é um cyborg, ela recusa comida, preferindo apenas recarregar suas baterias imaginárias. A jovem também usa a dentadura da avó e se comunica com todos os aparelhos eletrônicos. No hospital, conhecemos vários personagens, loucos, cada um com sua mania, mas todos atormentados pelo intrigante e anti-social Park, que se considera capaz de roubar o dom das pessoas (e o pior é que os loucos acreditam que ele rouba mesmo). Cha e Park se envolvem num romance conturbado e lindo, mas a saúde dela só piora. Com um estilo impecavelmente cativante e visualmente fantástico, I’m a Cyborg é uma obra prima coreana. Os devaneios de Cha e Park são lindos, emocionantes e sangrentos e o final, junto a revelação do objetivo do cyborg Cha na Terra, é doce e dá uma sensação de tomar banho de chuva para depois ver o sol nascer.

1º Lugar – Blood Car (Carro a Sangue)
Eu só soube da existência desse filme quando li a programação do Cine Indie Circuito desse ano, que apresenta uma série de filmes bons e ruins. Só que Blood Car não é nem bom nem ruim, é genial. Num futuro próximo, a gasolina é um bem muito caro, caminhões pararam de rodar, a economia entrou em recessão. Quem tem carro é playboy e pega toda mulher que quiser. Archie é um jovem professor do ensino infantil numa escola pública de uma cidade pequena, é vegetariano e tenta fazer seu motor experimental funcionar com ervas daninhas, porém, num acidente, descobre que seu carro funciona muito bem a sangue. Archie se torna um dos poucos a dirigir um carro, atraindo a atenção da obcecada por sexo Denise. Mas como carros movidos a sangue não andam sozinhos, eles precisam de mais sangue. As sacadas de como o capitalismo, o poder, e o sexo destroem até o mais nobre dos homens são incríveis e de se mijar de rir. A cena de Archie matando agentes do governo enquanto esta imundo de sangue e indo em seguida para um restaurante comer carne crua gritando “I am vegan”, se torna um clássico. Blood Car é também uma ótima homenagem aos filmes grindhouse, ao trash, sua produção é agradável, mas você sente isso ao longe. A cena final é impactante e hilária.

Los Porongas é ovacionado pelo público acreano

2008-12-29T19:06:00.002-04:00
Lançamento de DVD, no último sábado, foi marcado pela emoção dos músicos acreanos e o entusiasmo do público

A Usina de Arte João Donato ficou pequena diante do público que aguardava o lançamento do primeiro DVD da banda Los Porongas, no último sábado, 20. Cadeiras lotadas, muitas pessoas sentaram no chão ou ficaram de pé, mas nada disso foi problema diante da vontade de participar do que a banda classificou não como show, mas uma festa em comemoração a mais esta conquista profissional.
Na abertura, o make in off do DVD, foi exibido, diferente dos outros, este apresentou mais que a concepção e bastidores do trabalho, mas também a história da banda que, cada vez mais, conquista espaço no cenário da música independente no Brasil. Entre os comentários, o do governador Binho Marques, que diz ver na música dos Los Porongas, uma forte identidade acreana. O DVD foi lançado por meio do projeto "Toca Brasil", do Instituto Itaú Cultural.

A banda existe desde 2003, são mais de cinco anos de estrada, muitas histórias e desafios enfrentados, o maior deles até agora: deixar a casa, família, amigos, empregos e ir para a grande São Paulo. O objetivo tem sido alcançado, que é conquistar espaço em um meio tão competitivo que é o mercado fonográfico.
Diogo Soares (vocal), João Eduardo (guitarra), Jorge Anzol (bateria) e Márcio Magrão (baixo) fazem da banda uma ousada proposta para o rock, afinal, a música feita por eles mescla boas composições com uma mistura de sons, batidas diferenciadas que dão ao gênero musical uma concepção nova, e no palco, uma harmonia perfeita entre o quarteto.

(Texto: Andréa Zílio / Foto: Val Fernandes)

IV Show Cantos da Cidade

2008-12-28T13:14:00.000-04:00
Neste domingo, vários estilos (rock, erudito, chorinho, velha guarda, forró, hip-hop, MPB e heavy metal) vão se encontrar para comemorar o aniversário de 126 anos de Rio Branco!

É o IV Show Cantos da Cidade, que acontece amanhã, 28 de dezembro, a partir das 18horas, no Calçadão do Mercado Velho.

Mapinguari Blues, Heloy de Castro, Kelen Mendes, Blush Azul, Grupo Roda de Samba, Silver Cry, Grupo Olho de Sogra, Danah Costa, Grupo Vertente, Nova Banda, e muito mais!!

Realização: Fundação Garibaldi Brasil e Conselho Municipal de Políticas Culturais.

Um presente de final de ano

2008-12-22T01:32:00.003-04:00
O grito acreano irá evoluir.
Aguardem. Novidades em breve.

Post Cretino de Quinta

2008-12-18T11:29:00.002-04:00

Perspectivas 2009

2008-12-15T10:15:00.002-04:00

* Descaradamente surrupiado do Quem Matou A Tangerina?

Mãe Dinah que nada! Podem anotar essas previsões aí, viu? Acho que uns 90% delas irão acontecer de fato, sem medo de errar, heheeh!!

"Com o final de ano, chegam centenas, milhares de retrospectivas. [...] hoje, trataremos de prováveis fatos de 2009. Não que 2008 tenha sido desprezível, absolutamente pelo contrário. O ano de 2008 foi repleto de coisas ruins. E os anos ruins são sempre os melhores. Vai entender, mas eu acho.

Blogs:

- Algum blogueiro vai ganhar um quadro e/ou programa na TV;
- Serão criados mais uns 47 rankings. E quem não tiver inserido vai chiar;
- Um blogueiro vai pro Big Brother. E, quando sair, vai falar: “sou o primeiro blogueiro a participar do Big Brother”.
- Os blogueiros continuarão adorando falar “sou o primeiro blogueiro a…”;
- Mais e mais sites com de tirinhas feitos em Wordpress serão chamados de blogs;
- Vai rolar um reality-show de blogueiros. E vai passar na MTV;
- Blogueiros que sempre falaram mal de novelas vão falar bem. Muito bem;
- Muitos sacos seguirão sendo puxados.

Twitter:

- Ninguém vai descobrir para que ele serve;
- Não vai virar um Orkut de popularidade no Brasil, pois é composto de textos e quase não tem figurinhas;
- As agência de mídias digitais vão fechar pacotes de “comentários elogiosos” com blogueiros super seguidos;
- Vai virar mais um site do Google;
- Será capa de uma revista lá por abril e a mesma vai dizer que se trata de “a nova mania da Internet”;
- Em agosto o Fantástico vai fazer uma matéria de sobre Twitter;
- Haverá o primeiro caso de pessoa que avisou no Twitter antes de cometer suicídio.

Música:

- Haverá rumores de que a Mallu Magalhães tirou a virgindade do Marcelo Camello;
- A Ivete Sangalo não vai ganhar um programa na Globo;
- A Sandy vai gravar um especial de fim de ano;
- Uma banda esquecida voltará através de um acústico MTV;
- A MTV continuará fudendo com a música;
- O VMB terá as mesmas piadas sem graça de todos os anos;
- O Multishow vai criar o prêmio “Melhor Álbum Baixado em MP3”;
- Póparacompó será música mais tocada no Carnaval.

TV:

- Maísa vai se consagrar;
- Maísa vai fazer um filme com o Renato Aragão (mesmo sem ter a mínima idéia de quem é aquele senhor);
- Maísa vai ser pivô da separação de Mallu Magalhães e Marcelo Camello;
- Maísa vai fazer a piada do bambu com o Silvio Santos;
- Maísa vai perder espaço no SBT;
- Maísa será esquecida;
- Maísa será internada numa clínica de desintoxicação após entrar em depressão profunda;
- Maísa encontrará Jesus;
- Maísa gravará um CD de música evangélica;
- Maísa voltará com um programa infantil na Record.

Cinema:

- Star Trek vai ser um tremendo sucesso;
- Alguém vai pedir De Volta Para o Futuro 4;
- O filme nacional mais assistido do ano será da Xuxa ou do Renato Aragão;
- Rodrigo Santoro e Alice Braga vão fazer pontas em filmes americanos e serão chamados de “estrelas hollywoodianas” por aqui;
- Serão feitos mais uns sete filmes sobre a ditadura nos anos 70;
- O vencedor do Oscar será o ator que interpretar um retardado (esse é o segredo. Sempre);
- Lázaro Ramos e Wagner Moura estarão em todos os filmes nacionais;
- A crítica de Tropa de Elite 2 será: “um filme bom, mas sem a força da primeira versão”.

Mídia:

- Dado Dolabella não será preso;
- Luana Piovani será presa roubando calcinhas;
- Silvio Santos vai dizer que essa tal Internet nunca vai dar certo;
- Faustão não deixará seus entrevistados falarem;
- Casseta Planeta, durante um ano inteiro, vai fazer você esboçar um leve sorriso;
- O Pânico na TV vai sair do ar;
- O Vesgo e o Silvio vão trabalhar na Record;
- Milton Neves será assassinado;
- Pedro Bial vai fazer poesia sobre a semelhança entre a lua e uma lata de azeite;
- O Big Brother Brasil 9 vai levantar polêmica sobre baixaria na TV. E as revistas vão, insaciavelmente, falar sobre isso. Afinal, BBB vende;
- Tadeu Shimidt vai ganhar um papel em alguma novela da Globo;
- Jô Soares vai passar aquelas antigamente engraçadas vinhetas gravadas nas Olimpíadas de 2000.

Futebol:

- O Flamengo será campeão carioca e vai iludir milhares de torcedores;
- Dunga continuará escalando o Gilberto Silva;
- O Vasco baterá todos seus recordes de público numa temporada;
- Pato seguirá sendo uma promessa;
- Ronaldo seguirá com seu eterno tratamento de recuperação;
- A maior revelação do seu time este ano vai jogar na Europa;
- O Grêmio vai vibrar por não ter STJD e CBF na Libertadores da América;
- O São Paulo vai fazer uma pesquisa para saber quais shows musicais os árbitros brasileiros gostariam de assistir.

Mundinho frágil. Tão previsível quanto impressionante."

Palestra do Lama Tibetano

2008-12-15T10:04:00.002-04:00

Você está convidado(a) para um encontro com Dzongsar Khyentse Rinpoche,
lama do Budismo Tibetano que proferirá uma palestra sobre O Caminho do Buddha,
no Teatro da Usina de Arte João Donato, dia 19 de dezembro de 2008, às 20 horas.

Dzongsar Khyentse Rinpoche, também conhecido como Khyentse Norbu, nasceu no Butão, em 1961, e foi reconhecido por S.S. Sakya Trizin como a terceira reencarnação de Jamyang Khyentse Wangpo, fundador da linhagem Khyentse, e como a reencarnação direta de Jamyang Khyentse Chökyi Lodrö. É um proeminente tulku (lama reencarnado) associado ao Mosteiro Dzongsar, em Derge, Tibete Oriental.
Recebeu iniciações e ensinamentos dos grandes lamas de sua época, incluindo Sua Santidade o Dalai Lama. Por pertencer à tradição Khyentse, que é não-sectária (Rime), recebeu ensinamentos de mestres das quatro principais escolas do budismo tibetano. Mais tarde, ingressou na Escola de Estudos Orientais e Africanos de Londres.
Desde muito jovem trabalha ativamente pela preservação dos ensinamentos budistas no mundo inteiro, sendo conhecido pela profundidade de seus conhecimentos, pelo colorido da sua expressão e por sua irreverência. Suas atividades incluem o estabelecimento de centros do Dharma na Austrália, Estados Unidos e Extremo Oriente, apoio a praticantes, publicação de livros e ensinamentos em todo o mundo. Em 1989, Dzongsar Khyentse Rinpoche fundou o Siddharta´s Intent, uma associação budista internacional de centros sem fins lucrativos, cujo principal objetivo é a preservação dos ensinamentos budistas, bem como a ampliação da compreensão dos muitos aspectos do Buddhadharma além dos limites das culturas e tradições. Em 2001, Rinpoche fundou a Khyentse Foundation, organização não-lucrativa com o objetivo de patrocinar instituições e indivíduos engajados na prática e no estudo da sabedoria e da compaixão do Sr. Buddha.
Além de ter sido treinado com todo o rigor da tradição do budismo tibetano,
também é escritor e diretor de cinema, tendo dirigido dois filmes, The Cup e Travellers and Magicians.

USINA DE ARTE JOÃO DONATO
Av. das Acácias, nº. 1 – Distrito Industrial – Telefone: 3229.6892

Ação Solidária

2008-12-12T16:13:00.002-04:00

O Catraia – Coletivo de Cultura, através do Bazar Catraia, arrecadou 70 quilos de arroz, açúcar, feijão e outros alimentos. A entrega será feita neste sábado, 13, no Lar dos Vicentinos. Junto com a entrega, a equipe aproveita e promve uma tarde de lanche, música, cultura e contação de estórias para os moradores do Lar. A idéia é chegar aos 100 quilos de alimentos até esta sexta-feira, 12. Por essa razão o Catraia convida você a participar desta ação: entregue 1 quilo de alimento não perecível (exceto sal) ou 1 produto de limpeza na sede do Catraia, na Rua Isaura Parente, ao lado do Sopão Cristal no Bosque. Mais informações através do 9984-2692

Os Alquimistas

2008-12-12T16:07:00.001-04:00

O Palhukas – Espaço Alternativo traz o show Era Uma Vez no Casarão com Os Alquimistas. A idéia é relembrar a atmosfera de um dos espaços culturais históricos do Acre na década de 80, o Casarão, com os músicos João Veras (percussão), Heloy de Castro (violão e voz), Hermógenes Pereira (bateria) e Clévisson Batista (baixo). Além de composições próprias, também estarão presentes no repertório da banda grandes sucessos dos Beatles, Rolling Stones, Chico Buarque, Milton Nascimento dentre outros. O evento acontece nesta sexta-feira, 12, com repetição no sábado, 13, a partir das 20 horas. Entrada franca e cerveja a R$ 2,90.

Serviço: Rua Marechal Deodoro, 1163 – Centro – Bairro José Augusto – Ao lado da Dog Center e do Palhukas – Espaço Infantil. Tel.: (68) 3224-1446

Mostra de Filmes

2008-12-12T15:55:00.002-04:00

Bass Solo - Segredos da Improvisacao - Nico Assumpcao

2008-12-10T13:29:00.005-04:00
Um dos baixistas de maior destaque no cenário da MPB nos anos 80 e 90, Nico acompanhou Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Bosco, Maria Bethânia, Edu Lobo, César Camargo Mariano e Toninho Horta. Participou do Free Jazz Festival de 1988 e tocava com freqüência ao lado de outros músicos, como Luiz Avellar, Wauke Wakabaiashi, Marco Pereira e outros.

Baixar Apostila
FONTE: http://nukebass.blogspot.com

Os Alquimistas: Era Uma Vez no Casarão

2008-12-06T15:06:00.001-04:00

Para quem não conheceu e para quem quer relembrar um dos espaços culturais históricos da cidade, o Palhuka's Espaço Alternativo apresenta, na sua inauguração "Os Alquimistas: Era Uma Vez no Casarão", o show, com a banda original Os Alquimistas. Dias 12 e 13 de dezembro, às 20 horas. Entrada franca.
O Palhukas's Espaço Alternativo fica na Rua Mal. Deodoro, 1163 - José Augusto (ao lado da Dog Center e do Palhuka's Espaço Infantil).

Espetáculo de Dança

2008-12-05T20:40:00.003-04:00
O SESC e a Arabesque Cia de Dança realizam o Espetáculo de Dança baseados em sucessos de bilheterias no cinema, o evento será realizada nos dias 09 e 10 de, às 20 horas, no Teatro Plácido de Castro. O espetáculo é um espaço destinado a grupos e bailarinos profissionais e amadores que trabalham com produção de dança, em Rio Branco. Os principais objetivos são valorizar as iniciativas de investigação e promover a formação de platéia, apresentando novas tendências e temáticas da dança aos estudantes de dança que participam do espetáculo. Entrada franca.

Serviço: Teatro Plácido de Castro - Avenida Getulio Vargas - Bosque - Mais informações (68) 3212 2815/ www.ac.sesc.com.br

Os outros signos que se cuidem porque os sagitarianos estão em festa!

2008-12-05T20:04:00.003-04:00
Chegando aos finalmente do "Zi", o ano da rataria no calendário chinês, e dando entrada à época de dilúvios amazônicos, os festejantes do mês de dezembro se reúnem para sacudir o esqueleto à base de muito pisco sauer, cebiche e música de altíssima qualidade.

A pajelança acontece neste sábado, dia 6, no Costa Verde, en el restaurante de nuestros compas peruanos, localizado no bairro Cadeia Velha*, a partir das 22 horas.

Instruções básicas:
1) Leve seu corpo e sua carteira, pois serão vendidas bebidas brasileiras e petiscos peruanos no local
2) A entrada é gratuita
3) Só convide pessoas do bem
4) Venha com disposição: não será vendido arrebite!

PARCERIAS:
Cooperativa de Festas de Rio Branco
Restaurante Costa Verde

VIVA LA INTEGRACIÓN LATINO-AMERICANA!

* Para quem não sabe, o distinto estabelecimento fica na rua que beira o nosso Rio Acre, atrás do Mercado Municipal, a mesmo do Varejão Popular.

[Convite recebido por e-mail]

Ac. Music & Tec

2008-12-05T19:30:00.002-04:00

Acontece amanhã, dia 06, o terceiro Ac. Music & Tec. O evento ocorrerá a partir das 18h, no cinema do Sesc, voltado para toda a sociedade acreana, principalmente, para aqueles interessados nas novidades que aliam música e tecnologia, expostas por vários trabalhos e palestrantes.
Um dos exemplos é a palestra do analista de sistemas, Flávio Miranda, que demonstrará um sistema que cria pautas e a partir dele é convertido a um arquivo universal, que pode ser utilizado na maioria dos aparelhos digitais.

Ac Music & Tec

Quando: Dia 06, às 18h.
Onde: Cinema do Sesc
Entrada Grátis!

Bazar Catraia

2008-12-05T19:04:00.003-04:00

O Bazar Catraia acontece neste domingo, 7, a partir das 16 horas, na Tentamen. O evento mistura moda, arte, mercado e música com as bandas Frida Kahlo, Blush Azul e Filomedusa, além da discotecagem da DJ Claudinha. No local os compradores poderão adquirir roupas e customizá-las com a estilista Socorro Paiva. O evento é beneficente onde a entrada é um quilo de alimento não perecível ou material de limpeza que será revertido para o Lar dos Vicentinos. Quem tiver interesse em participar do bazar com venda ou troca de algum produto é só entrar em contato através do e-mail catraiacomunicacao@gmail.com, com o assunto Bazar Catraia, para que a organização entre em contato, catalogue as peças e faça todos os preparativos. Vale de tudo: roupas, acessórios, bolsas, discos, livros, objetos de decoração, antiguidades. Realização Catraia, Coletivo de Cultura.
Serviço: Tentamen - Rua Plácido de Castro, 269 – 2º Distrito – Tel.: 3223-3680

Mais dicas do que fazer no final de semana?
Então clica aqui

Audiência Pública - Quarta Ponte

2008-12-05T16:23:00.001-04:00

Dia 12, sexta-feira, a partir das 8 horas, no Arena da Floresta.

Existe uma maneira de transformar o livro que você está lendo no último álbum da sua banda favorita?

2008-12-05T14:40:00.000-04:00

É fácil você parar pra acompanhar música, geralmente uma dura em torno de três minutos e meio. O episódio de uma série dura cerca de 45 minutos. Os bons filmes hoje não saem por menos de 2 horas. Ainda assim a vida é uma correria tão grande, que parar pra escutar um CD inteiro, pegar o horário certo da série na TV, ou ter forças pra dedicar duas horas da sua vida ao cinema se tornam uma dificuldade em certos momentos. É por isso que hoje você escuta seu som no mp3 durante a viagem de ônibus ou no CDplayer do carro, baixa os episódios de suas séries e deixa guardados no computador pra assistir quando der, compra filmes piratas e não tem que gastar um centavo com a pipoca do Cine João Paulo.

Quando eu era criança ainda via pessoas lendo no ônibus, hoje, a não ser que eu pegue o UFAC em dia de prova, dificilmente alguém esta lendo algo que não sejam aquelas xérox mal batidas dos livros que vão cair. Com tantos leques da cultura pop abertos e fáceis de se conseguir, fica simplesmente difícil você parar e simplesmente ler por... prazer. A literatura sobrevive por ser uma eterna arte de reinvenção. Acho que os livros não vão acabar nunca. Exatamente por isso. O livro é um objeto clássico que está em constante mudança.

Lógico, vem a questão do dinheiro, da literatura como empresa de lucro, da lista do The New York Times, do Clube do Livro da Ophra, de Harry Potter levantar discussões se é correto trazer as crianças para o prazer da leitura mesmo que essa literatura seja considera lixo por qualquer crítico de plantão, e de obras como Crepúsculo tomarem o topo de vendas no Brasil. Aliás, é sempre interessante a lista de mais vendidos no nosso país. Quase não tem nada nacional. A literatura brasileira por si só já faz um tempo que parece ter parado no próprio tempo. Onde está a revolução que reinventa a literatura? Bem, mas essa não é a questão desse post.

Efraim Medina é um colombiano que escreveu Era Uma Vez o Amor Mas Tive que Matá-lo. A estória gira em torno de Rep, um homem que durante a vida foi diretor de filmes viajados, teve uma banda que só tocava sons esquisitos, escreveu um livro que foi lido por poucos, e que passava a maior parte do tempo com seus amigos num cais, bebendo e falando mal de García Márquez, mas nunca parecendo o que ele realmente é, um frustrado. O livro fala exatamente disso, frustrações. A estória é fantástica, mas existe uma particularidade nela, a forma que ele transmite a musica. O subtítulo do livro é: Música de Sex Pistols e Nirvana.

O desenrolar da vida de Rep é intercalado com cenas imaginadas e descritas pelo próprio Medina com uma força tão verossímil que dá até medo. A forma como Sid Vicious matou sua namorada Nancy está lá, o amor doentio entre os dois, a morte de Sid por overdose pouco tempo depois, tudo está lá, desvendando todo o mistério. Mais bizarro é a cena de um Kurt Cobain quando criança, correndo para casa debaixo de neve e com um violão nas costas. Um grupo de garotos negros o aborda, o obrigam a tocar o violão, quando ele termina um dos garotos diz: “Garoto, você toca tão bem que ainda vai morrer disso”, ou coisa parecida.

O poder da musica nas nossas vidas e a importância que nossos ídolos musicais têm na construção de nosso caráter nunca foram tão bem representadas por um autor literário.

Stephen King também adora trabalhar musica em suas obras. Ele é fã incondicional dos Ramones e há muitas referências deles em suas obras. Lembro que em Cemitério Maldito o caminhoneiro que atropela o filho do protagonista estava escutando Ramones na hora. Depois o caminhoneiro se mata. Estranho, né? Hilariamente eu não encontrei nenhuma referência de Ramones na maior obra de King, A Torre Negra (só uma camisa escrita Gabba Gabba Hey). Tem uma referência bacana, já no primeiro volume dos sete, onde um pianista de bar estilo-velho-oeste toca Hey Jude. No volume quatro há um hilário questionamento entre o feiticeiro e um traidor sobre o quanto Frank Sinatra realmente era bom. Também tem Megadeth, Velcro Fly, Bob Seger, Bob Dylan, Rolling Stones com Paint it Black.

Stephen King traz sempre todo um contexto musical em suas obras. Se tornam parte essencial, tanto no significado como no quesito de cultura pop. É aquela comunidade do Orkut: vida deveria ter trilha sonora.

Um dos livros que mais marcaram minha vida foi Hell Paris – 75016, da francesa Lolita Pille. Era um livro fantástico na época que coisas como Gossip Girl não eram moda e O Apanhador no Campo de Centeio era a única referência de uma juventude rica, sem valores, fútil, vazia e triste. Hell é uma jovem que mora no bairro mais rico de Paris, cheira pó que nem um aspirador e tem um cartão de crédito no lugar do coração. Quando conhece alguém mais monstruoso que ela, o jovem milionário Andreas, sua vida cheia de excessos toma um rumo diferente, caminhando para um final devastador. Hell faz questão de intercalar sua vida com as musicas que escuta e que fazem parte do mundo ao seu redor, há referências diretas a musica eletrônica francesa como Daft Punk (o momento que toca Aerodynamic é ótimo) e David Guetta. Tem duas músicas do Radiohead, Creep e Home & Dry. Mas quem comanda mesmo é o francês Leo Ferre com a musica Avec Le Temps.

Eu acho Bret Easton Ellis foda. Vocês devem conhecê-lo mais pelo Psicopata Americano (e sua clássica cena em que Patrick Bateman mata Paul Allen à machadadas ao som de Hip to Be Square, do H. Lewis and the News), mas também tem Abaixo de Zero, embora o que eu mais tenha gostado dele tenha sido o perturbado Glamorama, recomendo pra quem gosta do submundo da moda, da fama, das passarelas, sexo, violência extrema e... terrorismo. Afinal, modelos internacionais são ótimos terroristas. E o personagem Victor abre uma boate no começo do livro e é fã de música eletrônica.

Falando em O Apanhador, lembrei do romance de estréia de Nick McDonell. O garoto lançou Doze aos 17 anos e ele vendeu a bagatela de alguns milhões de cópias pelo mundo. O livro gira em torno da adolescência da classe alta americana, suas relações superficiais entre pais sempre ausentes e filhos querendo chamar a atenção. É muito bom. Doze é o nome de uma droga fictícia que tem um efeito perfeito, a questão é: não existe droga perfeita. O livro é cheio de letras de musicas, o pop rap de Nelly, a questão da MTV, os conflitos de geração. Talvez em Doze a musica seja um certo tipo de refúgio para fugir do vazio da vida ou deixá-la mais vazia ainda. Recomendo. O final é surpreendente.

Talvez o melhor livro que traduza o poder da musica dentro das nossas vidas seja Técnicas de Masturbação Entre Batman e Robin, outro título bizarro de Efraim Medina. A louca história de um grupo de amigos na Colômbia e do romance entre Sérgio e Mariane, que entre destruições completa de toda a mobília do apartamento e sexo pra deixar as coisas calmas de novo, só sobrava uma fita cassete, do grupo fictício 7 Topers, que embalava o coração de Mariane tanto quanto as citadas poesias de Emily Dickinson e Cesare Pavese.

Mas no fim, uma musica não é isso, a forma mais complexa e incrível de se traduzir uma poesia?

Relatório de acessos

2008-12-04T15:20:00.004-04:00
Matando a cobra e mostrando o pau.

Gostaria de agradecer a todos colaboradores do Grito Acreano. E que ano que vêm possamos dar continuidade a esse projeto coletivo construído a partir de várias mãos. E quem quiser mais detalhes sobre os acessos desse blog, disponibilizo um relatório mais detalhado em pdf para quem quiser tirar as provas dos nove, clique aqui.

E parabéns ao Grito Acreano!

Um papo com Laurentino Gomes

2008-12-04T10:06:00.002-04:00
Laurentino Gomes é o convidado desta quinta-feira, 5, do projeto Sempre um Papo, para uma conversa com os leitores às 20 horas, no Theatro Hélio Melo

Laurentino é o convidado do projeto Sempre Um Papo no Acre (Foto: Divulgação)

, sobre sua carreira, experiência profissional e a mais recente obra, best seller da literatura brasileira, o livro “1808 - Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a História de Portugal e do Brasil”. Em conversa com a equipe da Agência de Notícias do Acre ele fala do processo de criação da obra. Confira!
Como surgiu o projeto do livro?

O livro é na verdade uma reportagem que nunca foi publicada. A revista Veja, em 1997, teve a idéia de publicar uma série de especiais sobre a história do Brasil pra ser distribuída como brinde para os leitores, e eu fiquei encarregado de coordenar uma equipe que faria o 1808. A revista desistiu do projeto, mas eu estava envolvido com a pesquisa, por isso levei adiante. Durante dez anos pesquisei e li sobre a história do Brasil e resolvi transformar no livro, que foi apresentado na Bienal do Rio de Janeiro de 2007.

Você teve grandes surpresas com esse trabalho?

Um deles é que o livro virou best seller. É uma obra sobre a história do Brasil.

O que isso representa?

É uma questão intrigante, porque se trata de um livro sobre história do Brasil, assunto que geralmente não é procurado, apesar desta obra ter suas virtudes, linguagem jornalística, acessível, capa atraente, provocativa. Mas ele é mais que isso. O Brasil de hoje ficou complicado de entender, e as pessoas estão fazendo correto, buscando no passado o entendimento para o presente. Quem não estuda a história não conhece a si próprio. A história tem o objetivo de iluminar o passado, para entender o presente e projetar o futuro de forma mais estruturada, menos improvisada. O fato de estar vendendo bem é um sinal de maturidade da sociedade brasileira.

Tem mais surpresas?

Sim. Apesar da importância fundamental para o país, esse período retratado no livro, proporcionalmente, era desconhecido para os brasileiros. O excesso de caricatura que acompanha os personagens também é muito interessante. São pessoas bastante comuns de carne e osso. Hoje em Brasília você também encontra um monte de gente caricata. O erro é resumir esses personagens retratados na obra simplesmente à caricatura. Elas transformaram o Brasil da colônia o deixando pronto para a independência, mas não fizeram por benevolência, foram obrigados a isso.

Foram dez anos de pesquisa, o trabalho do jornalista Laurentino foi essencial...

Sim. O livro é uma grande reportagem, ganhou prêmio como grande reportagem. Foi um trabalho feito com disciplina, calma. Planejei com muita antecedência, apliquei nele o que aprendi nas redações como repórter e editor. Por isso, defino como livro-reportagem, porque é uma grande reportagem, mas a diferença é que todos os personagens estão mortos, a técnica de apuração se prendeu aos livros.

É sua primeira viagem ao Acre?

Morei em Belém, tenho uma filha que nasceu lá, e trabalhei na região durante dois anos como repórter da Veja. Conheci o Acre, inclusive, conheci pessoalmente Chico Mendes. Estou surpreso com as mudanças na região, tenho certeza que ficarei muito surpreso com o Acre.

E sua parceria com o Sempre um Papo...

É uma parceria maravilhosa, desde que lancei o livro participo do projeto. Significa uma experiência muito recompensadora. A tarefa do escritor não se esgota quando entrega os originais à editora. O mais interessante e importante vem com o contato com os leitores. É uma experiência pessoal magnífica. O livro é um objeto transformador e só conseguimos medir isso no contato com leitores. O Sempre Um Papo é o projeto que mais consegue projetar isso.
(Andréa Zílio)

Usina na Aldeia

2008-12-03T15:19:00.003-04:00
Os alunos do Curso de Cinema e Vídeo da Usina de Arte João Donato terão seus trabalhos apresentados na próxima sexta, dia 05 de dezembro, após o telejornal Notícias da Aldeia.

Programação:

Tv Usina - Trabalhos dos Alunos - Documentários, Vídeo Clips, Poesia Interpretrada, Repórter Interativo, Matéria Jornalistica e um Curta de Ficção.

Esse trabalho é resultado da conclusão do segundo trimestre de 2007 do Curso de Cinema e Vídeo.

Loft Lounge Bar. Sexta-Feira. 05.12.2008

2008-12-01T15:33:00.004-04:00
O Loft Lounge Bar propõe a busca de um conceito de arte, cultura e entetenimento para as noites acreanas.

E é com essa essência que na próxima sexta-feira, dia 05 de dezembro de 2008 abrimos as portas da casa exibindo às 19 hs, na nossa happy hour experimeltal, "The Pink Floyd & Syd Barret Story". Uma experinência obssessiva, mágica e compulsiva que desvenda a origem da banda que moldou a cena psicodélica britânica, tendo como foco Syd Barrett, membro fundador do Pink Floyd e principal compositor da primeira fase da banda

Depois da sessão de cultura musical, vídeos de esportes radicais, petiscos, drink's alucinantes, loiras geladas e uma discotecagem animal vão dar o tom da festa.

Para sua diversão e entretenimento dispomos de jogo de dardos e de rede WiFi.

Venha conhecer a nova opção de lazer das noites acreanas localizada na Travessa Capitão Ciriaco, 178, Aviário - atrás do Campo do Vasco.

Para maiores informações acesse: http://loftloungebarac.blogspot.com/
Texto: Alê

A TV Aldeia apresentará os trabalhos realizados pelos alunos do Curso de Cinema e Vídeo

2008-11-30T18:11:00.003-04:00

O NÚCLEO DE PRODUÇÃO DIGITAL da USINA DE ARTE JOÃO DONATO estará apresentando, através da programação da TV Aldeia, os trabalhos realizados pelos alunos do Curso de Cinema e Vídeo. Neste mês de dezembro, estará indo ao ar todas as segundas-feiras, após o Notícias da Aldeia, o programa REZA A LENDA - Histórias Acreanas, contos, lendas e mitos narrados por atrizes, atores e contadores de histórias. No mês de dezembro, às sextas-feiras, sempre após o telejornal da noite, uma série de programas musicais de uma hora de duração.

A PROGRAMAÇÃO

REZA A LENDA - Histórias Acreanas

Dezembro

01- Jesus no Xadrez - Cordel -Daniela Rodrigues

08- Foi a Bôta - Daniela Rodrigues

15 – ANANSE – O Baú de Histórias – Maiara Rio Branco

22- O Curió - Juliano Espinhos

29 - A Jibóia - Daniela Rodrigues

TV USINA E MUSICAIS

Dezembro

05- Tv Usina - Trabalhos dos Alunos

12- Barbatuque - Musical

19- Bombando - Musical

26- No Baixo do Sapateiro - Steven Harper e Bruce Henri

Janeiro

02 - Especial Gal Costa

Fonte: Usina de Olhares

Los Porongas ao ponto.

2008-11-28T10:56:00.002-04:00
Assista a apresentação dessa banda acreana no programa ao Ponto, apresentado por Jairo Bouer.

Clique aqui.

Los Porongas em rede nacional nesta quinta-feira

2008-11-27T13:17:00.000-04:00
A banda acreana Los Porongas será a atração musical do programa Ao Ponto, da TV Cultura, apresentado por Jairo Bouer, nesta quinta-feira, às 19:30 (horário de Brasília). No Acre, o programa será transmitido pela TV Aldeia, às 17:30 (horário local).

Ao Ponto é um programa que propõe boas conversas sobre os mais variados assuntos. Jairo Bouer discute com a platéia essas e outras questões, desvendando mitos, quebrando tabus e compartilhando experiências.

A atração, que nasceu no Canal Futura e agora é produzida em parceria com a TV Cultura, também tem outras novidades. O novo Ao Ponto traz informações sobre profissões, som de bandas independentes e o que acontece de mais legal no mundo e na internet.

Esta edição do ao Ponto teve como tema a morte. Os Los Porongas participaram respondendo várias perguntas e tocando duas músicas, Lego de Palavras e Suspeito de Si, ambas do primeiro disco da banda, lançado em 2007.

DOC Aldeia

2008-11-26T18:47:00.004-04:00
O DOC Aldeia desta quarta apresenta o documentário Rivasplata Amor y Arte.

Onde: TV Aldeia - Canal 2
Quando: Quarta (26/11) às 20:30
Reprise: Quinta (27/11) após o Jornal do Meio Dia e Domingo (30/11) às 11:00

Ficha Técnica:

Imagens
Talita Oliveira
Marcelo Zuza

Direção
Italo Rocha

Duração
23 minutos

Entre Portas e Janelas

2008-11-23T18:36:00.003-04:00

Serviço de inutilidade pública

2008-11-18T22:55:00.004-04:00
Eu tava procurando por aí e achei uma boa saída pra quem anda meio sem grana pra comprar um Guitar Hero.
Com "Guitar Hero" no teclado você joga com o teclado de cabeça pra baixo usando as teclas F1 a F5 sedo que a palhetada é no enter.
O nome real do jogo é Frets On Fire, o jogo é grátis e as músicas só precisam de um cadastro e já era!
Cara, o jogo é levinho

Baixe músicas aki: http://fretsonfire.wikidot.com/0-9 ou http://fretsonfire.ath.cx/
Baixe o jogo aki: http://fretsonfire.sourceforge.net/

Aí um video de como se joga:

O rock do Juruá

2008-11-15T10:20:00.003-04:00

I Cruzeiro Rock Reunion
Cruzeiro do Sul nunca teve uma "cena rockeira" de fato, sempre com meia dúzia de caras ouvindo som na casa de um e de outro e outras tentativas de shows sem alguma notoriedade.
Agora, o primeiro festival de "rock de verdade" que rolou no ultimo sábado foi surpreendente, cara eu nunca tinha visto tanta gente em um evento voltado diretamente pro rock. Tive um receio que rolasse um "fenômeno Varadouro" por conta do espaço ser grande e o público não preencher, mas entre rockeiros, curiosos e bêbados chatos, o espaço foi bem ocupado.

Banda Calicer
Quando cheguei pra ver a primeira banda ela ja tinha tocado umas duas músicas, o que não significa que eu tenha perdido alguma coisa (acho) pois os meninos até que são esforçados mas tem muito o que amadurecer. Banda evangélica que tinha a pegada que lembrava uma mistura de Eterna e Stratovarius, daí você imagina a situação com que eu me deparei ao ver o vocalista quase arrancando suas cordas vocais pra tentar alcançar algo parecido com a proposta da banda.

Jihad
A banda com mais variação de som que tem em Cruzeiro, os caras misturam Raimundos, Iron Maiden, Marilyn Manson e outras coisas que qualquer outra banda acharia desconexa, mas a Jihad desde sua primeira formação sempre teve essa vertente mais despojada no sentido de não ter compromisso com rótulo. Destaque para as composições próprias da banda que tinham uma pegada muito power e bem trabalhada.

Red Griphon
Se você gosta de Hard bem tocado, então, essa é a banda. Com influencias de Ronnie James Dio, Robert Teeper, Peter Frapton, Bon Jovi e outras bandas dessa vertente mais hard rock. Caralhoooo, quando rolou Holy Diver foi muito foda a galera cantava com muita empolgação. Outra coisa que é legal da banda a presença de palco, cara, muito bom ver as loucuras do Eliaquin (guitarra) que tocava com uma disposição e vibração que parecia que era o ultimo show da vida dele, muito foda. Muito bom o show da Red Griphon, empolgante mesmo, seria bom se rolasse mais interação das bandas de rio Branco e do Juruá.

Overdrive
A banda mudou muito desde sua primeira formação que tocava mais rock nacional. Depois de alguns anos sem ouvir o som dos caras, foi inpactante ver a mudança brutal da banda. Com uma variação de heavy e thrash metal, a Overdrive mandou ver um dos melhores shows da noite com direito a mosh e tudo mais. Os caras não regraram nem um pouco a forte influencia de Slayer que de certa forma foi bem discarada (no bom sentido). Essa banda é uma boa sugestão pro próximo Feliz Metal.

TK7dois1
Tocaram Fear Of The Dark (bem meia boca por sinal), esfriaram o público (que tava bem empolgado) e resto prefiro não falar.

Fire Angel
Cabra véi, a galera foi à loucura com a Fire, que foi a ultima a tocar e isso foi bom no sentido de eliminar os curiosos de plantão (mas o bêbados chatos ainda estavam lá). Fazia tempo que eu não via tamanha vibração por parte da banda e do público que correspondia cantando junto, fazendo mosh e curtindo pra cacete. Eu achei que a galera iria esfriar quando a Fire mandasse as músicas autorais (por conta de não conhecer), que nada, o pau comeu feio. Sou suspeito pra falar da Fire Angel por isso paro por aqui.

Italo Rocha, é colaborador do Metal Acre, Grito Acreano e Artrio.

Atenção todos os músicos

2008-11-14T22:18:00.002-04:00
Neste sábado, 15, acontece uma reunião destinada à todos os músicos da cidade de Rio Branco na Casa de Cultura (antiga Casa Txai), às 10 horas. O objetivo é expor um programa na área musical que irá beneficiar a produção de cds, circulação e intercâmbio de artistas dentro e fora do estado.O público alvo são todos os articuladores, produtores, artistas, musicistas de todos os estilos da cidade. A discussão será mediada pelo produtor cultural Kuru Lima (MG), que teve a iniciativa de criar este mesmo programa em Minas Gerais, onde obteve resultados positivos dentro do segmento e agora propõe o mesmo diálogo com todos os artistas locais. Uma ótima oportunidade de conhecer e fazer parte do processo que ira beneficiar todos os envolvidos direta ou indiretamente na cadeia da música.

Onde?
Casa de Cultura
Rua Pernambuco - bosque
Próximo ao colégio Neutel Maia
Horário?
10 horas
Mais informações?
Karla Martins 9978-2787 ou 9984-2692

Tirinhas não são opções para preencher espaços vazios em jornais

2008-11-13T09:24:00.015-04:00
Nao é uma exclusividade dos nerds. Tirinhas são um tipo de paixão que vai além das paixões nacionais, é paixão mundial mesmo. Geralmente ligadas a complementos de jornais, as tirinhas vem com um tipo de mensagem ou idéia com relação a vida humana. Funcionam como complementação ou mesmo como um trabalho sobre um assunto inteiro. E seus temas são ilimitados, pode-se abordar qualquer coisa numa tirinha, de qualquer jeito. Mais que divertidas, algumas podem emocionar e hoje em dia não é difícil conhecer alguém que tenha paixão, amor e idolatria por um personagem ou mesmo uma turma inteira.

Nos últimos 20 anos, além do fato das tirinhas se consagrarem defintivamente na história, devemos lembrar que elas se reformularam. O formato quadrado cai por terra. Novos personagens e formas de abordagem são reproduzidas com resultados fantásticos, porém, é interessante ver como todas as tirinhas, não importa o autor, a época ou a nacionalidade, possuem uma linguagem imortal. A mesma forma de se fazer humor, de emocionar e de se trabalhar uma tirinha de anos atrás é a mesma de hoje. Lógico, todos tem suas particualidades e o detalhe que os transformam em únicos. Mas usando um exemplo, se você pegar a primeira tirinha de Peanuts em 1950, vai achar a mesma graça da época, e talvez, a mesma graça da tirinha de Malvados, publicada ontem.

Com base nesse ícone da cultura pop mundial, organizo para vocês, um Top 10 Tirinhas em Quadrinhos. Lógico, além de ser uma seleção mais pessoal, possui posicionamentos mais pessoais ainda. Divirtam-se, conheçam, e digam se acham a lista justa.

10º lugar - Hagar, o Horrível
Hagar, o Horrível são as tirinhas de Dik Browen, criada em 1973 e divulgada em mais de 1900 jornais. Hagar é um viking que embora seja respeitado profissionalmente (ele é um dos maiores saqueadores e assassinos entre os vikings), leva uma vida pessoal frustrada. Está sempre discutindo com a esposa Helga, seu filho Hamlet nao quer saber de briga, apenas de ler e filosofar, e sua filha é mais macha que os dois homens da casa juntos. Hagar se destaca por ser uma tirinha de relacionamentos familiares, coisa que poucas tirinhas coseguem tão bem. Acompanhe aqui.

9º lugar - Mafalda

Mafalda é nossa hermana. Nascida na cabeça do cartunista argentino Quino, as tirinhas de Mafalda sairam da America Latina para conquistar o mundo. Em seus quadrinhos, Mafalda é uma doce e inocente garota preocupada com o futuro, com a humanidade e com os erros que nós cometemos contra nós mesmos. Mafalda e seus amigos desejam a paz mundial, mas nem por isso ela não é capaz de nos fazer rir, achá-la hilária e sonhar com um mundo melhor. As tirinhas de Mafalda foram publicadas de 1964 a 1973. Comparanções com a turma de Penauts são frequentes, embora eu os ache bastante diferentes um do outro. Acompanhe aqui.

8º lugar - Rê Bordosa
Rê Bordosa é talvez a personagem mais consagrada de Angeli. Hilariamente, ele mesmo a assassinou em 1987, apenas com 3 marcantes anos de vida. Rê Bordosa tinha 30 anos e todos os problemas existenciais da mulher urbana da época, na verdade, com uma dose de insanidade cavalar. Drogas, sexo livre, muito cigarro e álcool eram seus princípios de vida. Mas ao invés de morrer de overdose ou coisa parecida, Angeli simplesmente deu um sumiço nela. Um livro foi lançado com sua trajetória: “Rê Bordosa, vida e obra da porraloca”. Na animação Wood & Stock, Rê Bordosa volta do nada, dublada por Rita Lee, deixando Wood e Stock mais doidões do que já estavam. Acompanhe aqui.

7º lugar - Aline
Criada pelo consagrado brasileiro Adão Iturrusgarai, Aline é uma garota porralouca que vive um relacionamento amoroso a três com Otto e Pedro. Seu humor é baseado em questões como feminilidade e liberação sexual, além de seu relacionamento com o fracassado pai e com seus namorados, dois malucos magricelos e feiosos que mesmo em dupla nao conseguem dar um jeito no fogo insaciável de Aline. As tirinhas de Aline são publicadas na Folha de São Paulo e 5 episódios animados foram produzidos e passados no bloco “adulto” do Cartoon Network. Acompanhe aqui.

6º lugar - Bichinhos de Jardim

A petropolitana Clara Gomes conquista cada vez mais o seu espaço nas tirinhas brasileiras com as adoráveis historinhas da turma de Bichinhos de Jardim. Para ela, quando somos crianças enxergamos mais do que quando crescemos, e assim ela aproveitou a inspiração para escrever sobre o mini-mundo dos insetos, onde seres insignificantes tem conversas insignificantes sobre suas vidas insignificantes. E o mais curioso, é que nós humanos nos identificamos com esses insetos de jardim. Temos um caramujo sonhador e leso, uma borboleta paty, uma joaninha sarcástica, um minhoco bobo e um lagarto silencioso. Os desenhos são doces e gostosos de ver. O humor refinado e na medida certa, com doses leves de humor negro e filosfia de vida. Bichinhos de Jardim tem apenas 8 anos, mas anotem, Clara Gomes será definitivamente um grande nome. Acompanhe aqui.

5º lugar - Cyanide and Happiness
Cyanide and Happiness é uma das maiores febres mundiais dos quadrinhos na atualidade. O site oficial das tirinhas afirma que a partir de 20 de novembro de 2006, começou a ter em média, um milhão de visitas por dia, tornando-se uma das 3 mil páginas mais visitadas do mundo. Possui quatro autores e começou a ser publicada em 2005. Diferente de quase tudo que se vê, seus autores permitem abertamente o CtrlC e CtrlV, aumentando e muito o sucesso das tirinhas absurdamente loucas e viajadas que produzem. Trabalhando as maiores bizarrices possíveis, CandH possui traços rudimentares, coloridos e com fundo quase sempre branco. É de um humor extremamente negro, cínico e ofensivo. Mais com um auto nível e sofisticação que fica impossível nao achar graça. Falam abertamente de deficientes, câncer, assassinato, suicídio, pedofilia, racismo, violência e conga. Acompanhe aqui.

4º lugar - Garfield
Criado por Jim Davis, o gato Garfield talvez seja o maior ídolo da juventude atual. Nao é a toa, é um dos mais famosos personagens de tirinhas (publicado em 2570 jornais), na verdade perde apenas para Snoopy e sua turma. Garfileld possui um elenco encantador, principalmente com Odie, o cão estúpido e Jon, dono dos dois, um cartunista sequelado. As histórias hilárias e divertidas do gato viciado em lasanha abordam o tédio, a televisão, a dieta, o ódio pela segunda feira, a vida selvagem, o veterinário e principalmente, a preguiça. Acompanhe aqui.

3º lugar - Peanuts
As histórias de Peanuts, nacida em 1950, que trazem como personagens principais o jovem Charlie Brown e seu beagle Snoopy ganharam o mundo e se tornaram a HQ mais lida e divulgada em jornais(2600 pra ser mais preciso). Snoopy sofre de complexo de Walter Mitty, o que o faz navegar entre realidade e fantasia frequentemente. Seu maior sonho é se tornar um escrito famoso e reconhecido. Ja seu dono, Charlie Brown é depressivo, gosta de filosofar e fazer questionamentos intrigantes sobre a própria vida. Sao tirinhas fantásticas, e viajadas. Mas a impressão que eu sempre tive é de que os personagens de Penauts são uma mistura da pureza infantil com os questionamentos que inevitavelmente so fazemos quando adultos, o que torna as crianças de Penauts adultos em miniaturas. O time de beisebol de Charlie Brown é um fracasso. Mas seus amigos, Lucy, Linus, Pimentinha, Marcie e outros dão um show de humor nas situações mais hilárias que só um grupo de crianças pode se meter. E lógico, nao podemos nos esquecer do grande companheiro de Snoopy, o queridíssimo Woodstock. Acompanhe aqui.
2º lugar - Malvados
Malvados talvez seja o que há de melhor nas tirinhas brasileiras atualmente. Feitas por André Dahmer, é quase impossível tentar transmitir uma idéia do criativo, bizarro e extremamente engraçado conteúdo de seus cartoons. Além disso, é difícil ser um fã de Dahmer, o site dele é uma bagunça, ele não escreve as coisas cronologicamente e a “falsa democracia” impera. Os personagens principais são Mavaldinho (o que mais sofre) e Malvadão (o famoso “filho-da-puta”). Em suas tirinhas há críticas ferozes aos costumes e prisões do dia a dia. Como destaque também temos o monstruoso Rei Emir, que leva o Ziguinistão sempre a guerras sangrentas, Sara, a sofrida, Cidade do Medo e a ótima Encontro Anual dos Donos do Mundo. A falta de esperança mais divertida e crua da face da terra. Acompanhe aqui.

1º lugar - Calvin e Haroldo
“O mundo é mágico, Haroldo meu caro”, diz Calvin, o garoto mega hiperativo de 6 anos para seu tigre de pelúcia que toma vida fora dos olhos de outra pessoa, Haroldo. A dupla ja conquistou mais de 2000 jornais no mundo inteiro. As tirinhas foram criadas pro Bill Watterson durante um período de 10 anos. E fãs como eu consideram seu trabalho uma obra prima pela forma como o mundo, a fuga da realidade e os questionamentos sobre a humanidade são feitos. A pureza da infância nunca foi tão bem representada. A diversão, o humor sutil, a imaginação fértil, a maneira de nãoo compreender os adultos quando somos crianças e não compreender as crianças quando somos adultos são seus pontos fortes. Calvin é um doido e deixa qualquer um louco, mas é impossível não amá-lo e pensar: “Gostaria de ter sido idêntico a ele quando era criança”. Acompanhe aqui.

Cine Clube Batelão exibe Paradise Now

2008-11-10T22:24:00.005-04:00
O filme de Hany Abu-Assad será exibido nesta terça-feira no Anfiteatro Garibaldi Brasil

Sinopse: Amigos de infância, os palestinos Khaled (Ali Suliman) e Said (Kais Nashef) são recrutados para realizar um atentado suicida em Tel Aviv. Depois de passar com suas famílias o que teoricamente seria a última noite de suas vidas, sem poder revelar a sua missão, eles são levados à fronteira. A operação não ocorre como o planejado e eles acabam se separando. Distantes um do outro, com bombas escondidas em seus corpos, Khaled e Said devem enfrentar seus destinos e defender suas convicções.

Quando? Terça-feira (11)
Onde? Anfiteatro Garibaldi Brasil - UFAC
Quanto? Grátis

dica da Juliana Machado

O discurso de Martin Lutherking

2008-11-09T23:40:00.002-04:00
Pra começar a segunda-feira bem!

Arte e Consumo para Ações em ZAPs

2008-11-05T14:06:00.001-04:00
O Procon lançou o edital Arte e Consumo para ações em Zonas de Atendimento Prioritário(ZAP). A intenção é dar apoio a produção de obras audiovisuais digitais, espetáculos de artes cênicas e artes visuais que abordem os temas "Direitos dos Consumidores", "Consumo Consciente" ou "Consumo e Violência" com a participação de moradores dos bairros integrantes das ZAPs. Serão selecionados 2 projetos por área, que poderão ter o orçamento de até R$ 40.000,00. As inscrições são até dia 19/11.

Saiba mais em: www.ac.gov.br/procon

PV Shopping - Cinema de verdade ao lado

2008-11-05T12:10:00.003-04:00

Agora não temos do que reclamar. Cinema de verdade ao lado e ainda com uma pedida para curtir os barzinhos e a galera de Porto Velho.

Lista completa das lojas que existem no Porto Velho Shopping

Âncoras
Americanas
Bemol
C&A
Renner
Acessório para vestuário
Capri Bijouterias
Chic Bolsas e Bijouterias
Morana
Couro & Cia
Elegans
Couro Fino
Banco/Finanças
Bradesco
Caixa Econômica Federal
Banco do Brasil
Cabeleireiro
Svim - Kérastase
Bomboniére
Cacau Show
Kopenhagen
Brinquedos
PB Kid's
Hobby Brinquedos
Café
Café do Ponto
Calçados em Geral
Giovanna
Calçados
Gabriela Tênis
Tennis.com
Gabriela Homem
Mr. Cat
Calçados Femininos
Arezzo
Gabriela Mulher
Santa Lolla
Via Mia
Via Uno
City Shoes
Carmem Steffens
Datelli
Calçados Infantis
Gabrielinha
Cosméticos
Comepi Produtos de Beleza
Cama/Mesa/Banho
Ortobom
Eletrodoméstico
Polishop
Faculdade
Uniron
Fast Food
Bob's
Bonaparte
BP Pizza
Giraffas
Gulla Açai
Montana Grill
Roasted Potato
Spoleto
Tom Marrom
Mc Donalds
Richard´s Gourmet
Vivenda do Camarão
Miyoshi
Gelateria
Freddíssimo
Jóias/Relógios
Vivara
Lazer e Entretenimento
Cinematográfica Araújo
Planet Park
Mega Loja
Avenida
City Lar
Facilar
Marisa
Mega Modas
Meio Preço
Serviços Financeiros
Galvão Costa Financeira
Ótica
Chilli Beans
Ótica Avenida
Perfumaria
O Boticário
Pet Shop
Pet Show
Presentes/Papelaria
Aya Presentes
Prisma Presentes
Sorveteria
Dullim

Telefones/Acessórios
Ponto Tim
Vivo
Brasil Telecom
Turismo
CVC
Vestuário em Geral
Lojas Milla
Overend
Asya Fashion
Damyller
Ellus
For You
M.Officer
Morena Flor
Solan Tng/Aramis
Taco
Scala Sem Costura
Vslumbre
Diva’s
Dikas
Hering Store
Via Direta
Vestuário Feminino
D'Griffe
Divina Loucura
Sabrina Paiva
Dress To
Criativa
Juliane Boutique
Evidence
Someday
Vestuário Masculino
Richards
Ad Fashion
Colombo
Estivanelli
San Remo
Vestuário Infanto - Juvenil
Caramelo
Vestuário Infantil
Lilica & Tigor
Lápis de Cor
Livraria
Livraria Exclusiva
Outros Serviços
Colortec

Nicles em formato acústico

2008-11-04T17:04:00.002-04:00
Os garotos da banda Nicles realizam sua última apresentação no projeto Acústico Em Som Maior na noite de hoje, 4, às 19h30, no Teatro de Arena do Sesc/Centro. O show ainda conta com participação especial do guitarrista Saulinho Machado (Filomedusa), do violoncelista Chico Mouse (Camundogs) e com a produção do Catraia - Coletivo de Cultura. Os ingressos custam R$ 5 e R$ 2 reais (estudante) e o Catraia avisa que o CD Inútil Discurso Transcedental sai em janeiro do ano que vem. Realização governo do Estado, através da Fundação Elias Mansour.

SERVIÇO: Sesc/Centro - Av. Brasil, 1414 - Centro - Tel.: 3212-2815

Paralamas do Sucesso no Ginásio do Sesi

2008-11-04T12:47:00.005-04:00

Pois bem, acontece hoje, show com os Paralamas do Sucesso no ginásio do Sesi a partir das 19h. Mas, não se empolgue esse é um show voltado para o público com necessidades especiais, ele irá encerrar o espetáculo "Somos Todos Brasileiros" apresentado pelo Circo do Marcos Frota e somente convidados terão acesso a este evento.

Saiba mais

Errata: O show será no ginásio do Sesi e não no ginásio Sesc. Ok?

Um novo espaço cultural acreano

2008-11-03T13:42:00.003-04:00

Fonte: Agencia de Noticias do Acre
Fotos: Gleilson Miranda

V Feliz Metal

2008-11-02T23:59:00.002-04:00

Nesse sábado (01/11/2008) aconteceu, na sede da Central Única dos Trabalhadores - CUT, a reunião para definir questões relacionadas a participação das bandas no V Feliz Metal, sendo a presença dos membros das bandas um dos critérios para validar essa participação.
Como resultado do encontro, foi divulgado o horário e a ordem das bandas, alternadas entre palco A e palco B:

Silver Cry 5:00h (Palco A)
Wildchild 5:20h (Palco B)
Mártires 5:40h
Metal Live 6:00h
Haw Ride 6:20h
Zebulom 6:40h
Fire Angel 7:00h
Soldier 7:30h
Scalpo 8:00h
Survive 8:30h
Suicide Spree 9:00h
Bedroyt 9:30h
Torture Squad 10:10h

O evento acontecerá na Associação dos Funcionários da Eletroacre - AFELETRO, dia 25/12/2008, a partir das 16:30 h.
A entrada custará R$10,00 + 1 kg de alimento não perecível (inteira), R$5,00 + 1 kg de alimento não perecível (estudante ou com a blusa do evento) e até as 17:00 h o ingresso será somente 1 kg de alimento não perecível, exceto sal.

Mostra de Curtas de Animação Infantil

2008-11-01T13:20:00.002-04:00

O Curumins de Cinema deste domingo, 2, realiza a mostra de curta-metragens de animação infantil como parte da programação que comemora o Dia Internacional da Animação, 28 de Outubro. Na data comemorativa, Rio Branco participou do evento, que exibiu curtas-metragens nacionais e internacionais. A mostra acontece na Biblioteca da Floresta, às 18h30, e é uma realização da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas do Acre (ABDeC/AC), em parceria com a Associação Brasileira de Cinema e Animação (ABCA).

Dirigida não apenas ao público infantil, mas também adulto, a mostra apresenta produções nacionais, entre elas Leonel Pé-de-Vento, com direção de Jair Giacomini. O curta-metragem conta a história de um menino que vive isolado de sua comunidade por ter os pés de vento, até o dia em que é descoberto pelas crianças da escola e tem sua história investigada por Mariana, que acaba descobrindo a importância da amizade e da convivência com as diferenças.

Outra produção é Aquarela, embalada pela música de Toquinho, Vinícius de Moraes, Guido Morra e Maurizio Fabrizio. O curta faz uma metáfora entre a vida, do nascimento à morte, e uma pintura de aquarela que, com o tempo, pede a cor. “As produções nacionais marcam pelo refinamento técnico, por trazerem roteiros focados no imaginário popular, bem como pela trilha sonora. Os filmes não são apenas para crianças, mas para todas as idades”, comenta Rose Farias, representante da ABDeC.

A mostra de animação em Rio Branco conta com ao apoio do Governo do Estado, por meio da Fundação de Cultura Elias Mansour e Biblioteca da Floresta Marina Silva.

Serviço:
Quando: 2 de Novembro (domingo) - às 18h30
Onde: Biblioteca da Floresta Marina Silva - Tel.: 3223-9939 – Entrada franca.
Texto: Jerônimo Artur
Foto: Se alguém souber...
Fonte: Agencia de Notícias

Escrever

2008-10-31T10:03:00.004-04:00
Um vício,
daqueles mais fortes e insaciáveis.
Uma rotina, daquelas mais gostosas e inebriantes.
Como uma gota de orvalho que precisa do amanhacer para ser tão bela.
Da mesma maneira que o cantor,que precisa do palco para ecoar sua voz.
Escrever é quando os fatos se tornam verdadeiros depois de terem sido inventados.
Em cada letra a história contada, o sentimento expressado do que se vive, ou apenas vê, mas sobretudo, sente.

Qual o seu conceito de arte, de cultura, de contemporaneidade, de bosta?

2008-10-29T16:12:00.004-04:00

Se eu não me engano, existem cerca de 150 bienais no mundo. A terceira mais importante do mundo acontece de 26 de outubro a 6 de dezembro em São Paulo, na Bienal no Parque do Ibirapuera. Mas o que é uma Bienal? Às vezes uma Bienal de arte mais parece uma invenção para qualquer um poder levantar a bandeira a favor da arte e dar assunto em conversas de bar. Não é muito incomum alguém falar a favor da arte sem nunca nem ter ido numa exposição, numa galeria, e muito menos na grande Bienal.

E a 28º edição da Bienal de São Paulo levanta justamente essa questão, qual a importância de uma Bienal? As bienais de arte nasceram em Veneza com o conceito de trazer o que há de mais moderno, mais atual e contemporâneo (o que podem ser coisas diferentes) em todos os aspectos da arte. Mas desde que a massificação da cultura aconteceu nos últimos 50 anos e que as formas de se fazer arte modificaram-se enormemente, surgindo várias maneiras de se reproduzir vários tipos de obra, ficou impossível trazer para uma Bienal tudo o que acontece de mais significativo nos ramos culturais. O conceito da bienal se torna então obsoleto. Faz sentido então gastar 8 milhões de reais (sendo apenas 1 milhão dos países estrangeiros, o resto do Brasil) na realização de uma grande exposição de arte que não faz mais sentido?

O conceito de arte é posto em xeque, e as divergências não são apenas conceituais, mas políticas e econômicas. Porque se uma bienal é o resultado da massificação da arte e da cultura, tudo que é massificado faz imediatamente parte do mercado, da economia, do capitalismo. Ivo Mesquita, o curador da Bienal desse ano, foi mais que ousado, foi decisivo. Dos três pisos do complexo criado por Niemeyer, o segundo ficará totalmente vazio. É a crítica de Mesquita ao sistema falido das bienais, é o modo dele de nos questionar conceitos e sistemas.

E a arte mesmo? Talvez a maior atração da Bienal desse ano (tanto metaforicamente quanto literalmente) seja o Test Site, obra do multinacional Casten Höller, que consiste em escorregadores que vão do terceiro e segundo piso ao térreo. E onde esta a arte nisso? Arte não é aquele negócio que você fica parado olhando, diz “oh, é tão lindo”, sem nem saber do que realmente se trata e vai embora? O conceito de arte moderna, talvez esteja prevalecido em trabalhar com emoções, é inquietar o observador, é de simplesmente lhe fazer pensar. Esse é o maior desafio da arte moderna. Isso é a arte moderna.

Fazendo companhia aos tobogãs surreais de Casten, há os 1800 desenhos de Allan MacCollum, que inspiram os visitantes a montar a partir deles os desenhos finais, e a inquietante obra do brasileiro Iran do Espírito Santo, uma fechadura espelhada, que experimenta brincar com o voyerismo, pois em vez de ver seu objeto de desejo, você vê a si mesmo. Além disso, há bandas, há vídeoarte, há dança e coreografias. Sim, a pintura faliu há muito tempo, as esculturas não são mais óbvias e o desejo de impressionar é substituído pelo anseio de fazer você se questionar.

E os museus onde ficam? Bem, eu não sei há quanto tempo você não vai a um, mas até eles se reinventaram. Ok, o Acre não é muita referência, mas em São Paulo temos o Museu da Língua Portuguesa, até mesmo o modificado Ipiranga, mas a maior exemplo mesmo é o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA pros íntimos), cujo próprio nome já parece conflitante, pois museu e arte moderna não parecem pertencer a mesma sentença sem um advérbio de negação.

E aqui no Acre esse trabalho de contemporaneidade me parece tão pouco explorado. O Sesc (atualmente um dos maiores programadores culturais do Brasil), realizou uma exposição de Darci Seles chamada “Música para os meus olhos”. Aliás, pouco divulgada até mesmo nos meios mais alternativos, mas as obras vão ficar em destaque até o dia 5 de novembro. É inegável que as ramificações da arte cresceram, mas então como trabalhá-las a ponto de que o ideal contemporâneo de pensar/emocionar funcione?

E eu me lembro frequentemente do Hélio Melo, foi a primeira pessoa que se dedicava a arte que eu conheci. Eu vi suas pinturas e ele cantava uma canção, enquanto tocava aquele violino desafinado, apontando pras crianças e dizendo “olha o Mapinguari!”. Pra cada um que ele apontava, as crianças ao redor riam. Hélio Melo com certeza não trabalhava com o conceito de arte moderna, muito menos parecia dar algum valor a isso, não sei, eu era apenas uma criança, mas ele com sua arte me fazia pensar, me emocionava e principalmente, me divertia.
Porque, parafraseando os Titãs, “a gente não quer só comida, a gente comida, diversão e arte”. A arte não pode apenas emocionar e refletir, mas nos divertir também. Misturem, inventem, renovem-se. O Festival Varadouro não é só musica, tem moda. O circuito A Cidade se Diverte me surpreendeu ontem quando ao chegar eu vi uma apresentação de teatro e não uma banda tocando. O fato é que a arte em si não pode ficar confinada nem ser discutida apenas em bienais, museus de arte moderna. O conceito de cultura, do contemporâneo, da arte, não é algo fixo, pelo contrário, é tão dinâmico, veloz, surpreendente e imprevisível quanto à descida por um tobogã metálico e transparente enfiado no meio de dezenas de obras e artistas.

E como tá a tv digital aqui no Brasil?

2008-10-29T14:37:00.003-04:00

Vocês lembram do estardalhaço quando a tv digital chegou ao Brasil?
Eu lembro que teve até um pronunciamento do presidente, não foi?
As pessoas estavam satisfeitas porque teriam a famosa 'high definition', contudo criticavam o modelo japonês e discutiam as dificuldades, debatia-se a comunicação e criou-se uma expectativa quanto a variedade de opções.

E cadê?

Então, a tv digital vai chegar só no próximo semestre de 2009. (Aqui no Acre, sabe-se lá..)(Aliás, existe uma data que já foi divulgada, que seria dia 02 de dezembro.) Isso tudo porque está sendo desenvolvido um sistema que se chama Ginga. Um software livre, que até pouco tempo atrás acreditavam que era uma desculpa para tal situação, mas que foi apresentado em julho num congresso no Rio.
Daí gera uma nova 'novela', porque quem comprou o conversor pra tv digital sem o Ginga, vai ter que comprar outro com, pra poder usufruir da tal da interatividade.
As emissoras ainda estão a espera de definições técnicas e o lançamento de conversores do Ginga. Mas a Globo já se posicionou dizendo que também no primeiro semestre de 2009 os usuários poderão usufruir das novas possibilidades.
Atualmente, devido ao fato de a maioria da população não ter acesso às informações de forma integral, há pouco incentivo quanto a tv digital (que não sai..). Ano está acabando... vamos ver se a Ginga se mexe.

Musica Popular Acreana

2008-10-28T16:00:00.000-04:00
Hoje é dia de ouvir a boa música acreana, o Circuito Intinerante a Cidade se Diverte vai para a sua segunda edição com as bandas:

Capuccino Jack
Zé Jarina
Camundogs
Graça Gomes
Heloy de Castro

Nos encontramos na Uninorte à partir das 20h.
Compareça!

Dia Internacional da Animação, 28 de Outubro

2008-10-27T22:06:00.006-04:00

Imagens de: O Turno da Noite, Matapos, Tyger e X Coração (esq. p/ dir.)

Dia 28 de Outubro, terça-feira, acontece a I Mostra de Curta-Metragens em comemoração ao Dia Internacional da Animação, com programação simultânea em mais de 150 cidades brasileiras. A celebração acontece nessa data pois foi nesse dia, no ano de 1892, que Émile Reynaud apresentou sua invenção conhecida como "Teatro Óptico", projetando desenhos animados em uma parede branca, no Museu Grevin, em Paris, dando assim o primeiro passo para o Cinema de Animação.
O evento é produção da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas do Acre – ABDeC/AC em parceria com a Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) e acontece pela primeira vez no Acre, na Biblioteca da Floresta Marina Silva, em Rio Branco, às 18: 30 horas. Na ocasião serão apresentados curta-metragens internacionais, por uma hora e nacionais, por mais uma hora.
Após, será exibido o documentário da Mostra Sílvio Margarido, cineasta acreano ganhador do DOCTV 2008: José, Memórias do Padre José Carneiro de Lima (1991), a partir das 21 horas.
A entrada é franca para os dois eventos, que acontecem no intuito difundir, aproximar e incentivar o público a apreciação do cinema através dos curta-metragens, documentários e animação.

Segue abaixo a lista dos curta-metragens que serão exibidos no Brasil:

FILMES BRASILEIROS

1. X Coração
Direção: Lisandro Santos
2Dl/11min 30seg/2007/Porto Alegre – RS
Sinopse: X Coração conta a história do amor platônico de Alex, o chapista que faz o melhor Xis da cidade, por Val, a band-lider que freqüenta a lanchonete onde ele trabalha.

2. Atirei o pau no Gato
Direção: Sergio Glenes
2D/ 03min 33seg/2007/Rio de Janeiro – RJ
Sinopse: Animação inspirada na cantiga de roda brasileira “atirei o pau no gato”. Um menino brinca de tiro ao alvo com seu gato de madeira. Após acertar um gato do parque com sua bola de borracha, ele descobre com a ajuda de Dona Xica, que é bem mais divertido fazer novas amizades, e a diferença entre seu brinquedo e um amigo de verdade.

3. Rua das Tulipas
Direção: Alê Camargo
3D/15min 08seg/2007/Brasília – DF
Sinopse: Um grande inventor acostumado a criar soluções para todos os moradores de sua rua, a Rua das Tulipas, após ver a felicidade de todos seus vizinhos, descobre que ainda faltava a felicidade de uma pessoa...

4. Balanço
Direção: Jackson Farias Teixeira
2D-Rotoscopia/ 01min 49seg/2006/Belo Horizonte – MG
Sinopse: Duas figuras pintadas no papel ganham vida em uma nova dança, até que acontece um pequeno acidente.

5. Balões
Direção: Jonas Brandão
2D/01min 22seg/2007/São Paulo - SP
Sinopse: Dois homenzinhos flutuam livremente pelo azul infinito do céu amarrados a balões. Eles então decidem que o céu pertence a si.

6. Primogênito Complexo
Direção: Tomás Creus e Lavinia Chianelo
Stop Motion/11min 30seg/2007/Porto Alegre - RS
Sinopse: Um filho primogênito e seu irmãozinho recém-nascido ilustram a eterna luta entre o velho e o novo.

7. Respiro
Direção: Adriana Meirelles
Stop Motion-Recorte Digital/3min 40seg/2008/São Paulo - SP
Sinopse: Menino está fazendo sua lição de matemática e não consegue resolver uma soma. Na tentativa de resolver seu problema começa a brincar com um jogo de montar e começa a sonhar acordado. Neste sonho começa a pensar em equações impossíveis.. . em questões impossíveis.. . E cada questão se transforma na próxima numa integrante coreografia visual.

8. Seu Lobo
Direção:Humberto Avelar
2D/02min 53seg/2007/Rio de Janeiro - RJ
Sinopse: Animação inspirada na cantiga de roda brasileira “Seu Lobo”. Crianças cantam canção infantil repetidamente e incomodam o lobo que tenta escapar do tormento em sua casa.

9. Monkey Joy
Direção: Amir Admoni
3D e 2D sobre vídeos reais/08min 15seg/ 2008/ São Paulo - SP
Sinopse: A chegada de um produto revolucionário estremece a monotonia da cidade de Amsterdã. Usando como ponto de partida imagens ilustrativas do cotidiano holandês que captou durante seis meses, o designer e diretor Amir Admoni cria uma deliciosa ficção animada que, por trás do humor sarcástico, levanta questões corrosivas extremamente atuais, como o vazio da sociedade de consumo e a paranóia da política anti-imigração européia.

10. O Trambolho
Direção: André Rodrigues
2D/01min 48seg/ 2008/ Recife - PE
Sinopse: O que poderia acontecer em um dia como outro qualquer? Um sujeito engraçado, um celular e um ônibus. Pronto! A confusão está formada.

11. Tyger
Direção: Guilherme Marcondes
Digital e Bonecos/04min 30seg/ 2006/ São Paulo - SP
Sinopse: Um enorme tigre aparece em uma cidade para revelar a realidade de uma noite que poderia ter sido como qualquer outra.

12. Somos Passageiros...
Direção: Jefferson AV
Pintura sobre película 16mm/01min 10seg/ 2006/ Belo Horizonte - MG
Sinopse: Através de janelas, que emolduram formas, imagens fantasmas dançam sob fotografias fugidias, onde cavam-se linhas, explodem-se cores, figuras transformadas na marcha do movimento, trilha primitiva, de sons sintéticos, batidas secas, no ritmo de uma locomotiva.

13. One
Direção: Diego Stoliar
Flash e After Effects/ 01min/ 2007/ Rio de Janeiro - RJ
Sinopse: Uma peça minimalista de animação sobre a origem da vida no universo.

FILMES ESTRANGEIROS

1. O Turno da Noite (Night Shift)
Direção: Carlos Fernandes
Animação/ 06min/ 2006/ Portugal
Sinopse: O que os mortos poderiam falar? E o que eles decidiriam expressar suas vidas e mortes em um necrotério, em algum lugar aparentemente limpo. Nos últimos dias, os fantasmas revivem e criam uma realidade alternativa no “turno da noite”.

2 .Sem dúvida amanhã (Tomorrow… Without Doubt)
Direção: Pedro Brito
2D/ 07min/ 2006/ Portugal
Sinopse: Desde o dia em que alguém furtou sua carteira contendo todos seus documentos, um homem ficou desprovido de sua própria identidade e se torna um batedor de carteiras, olhando no bolso de estranhos, o que foi uma vez seu direito.

3. Jeden
Direção: Mateusz Jarmulski
3D/ 04min/2006/ Polônia
Sinopse: Relata um menino que deseja ser um jogador de tênis, como seu ídolo. Infelizmente ele só tem uma raquete.

4. Matopos
Direção: Stephanie Machuret
3D/ 12min/ 2006/ França
Sinopse: Em um vilarejo um homem cego, uma vítima de tempestade, começa a superar seus medos por uma mulher. Graças à qualidade musical de flauta, ele estará apto para enfrentar seus medos dos aldeões e oferecer uma percepção diferente dos elementos.

5. Açúcar, Creme e Algo (Sugar, Cream and Spittle)
Direção: Dong-hea
2D/ 06min 40seg/ 2006/ Coréia do Sul
Sinopse: É a história de uma mulher feia que está sempre irritada com a atitude se seus colegas de trabalho. Ela se faz contente por imaginar colocando algo no café de seu chefe.

6. Abraço (Hug)
Direção: Sang Hui Lee
3D/ 04min 20seg/2007/ Coréia do Sul
Sinopse: No meio do deserto, existem o cacto pai e a filha. O cacto filha viu uma família de animais abraçando-se uns aos outros, então pediu ao cacto pai que a abraçasse também. O cacto pai ficou assustado, pois não podia abraçar a filha porque seus espinhos podem machucá-la. O cacto pai rejeitou seu pedido rigidamente e sua filha ficou muito magoada. Ela então ficou emburrada e seu pai teve que tomar uma difícil decisão para faze - lá se sentir melhor.

7 .Uma Mordida (One Bite)
Direção: Claire Almon
01min/ Estados Unidos
Sinopse: Belas pinturas fluindo uma na outra.

8. Ao Alcance (Within Reach)
Direção: Wes Parham
02min/ Estados Unidos
Sinopse: Para dar um coração, o amor está sempre ao seu alcance.

9. Vou Fazer Um Sinal Para Você (I Will Make A Sign For You)
Direção: Alexander Tatarsky, Andrey
Pilot- Video Film/ 07min/ 1996/ Rússia
Sinopse: O clipe mostra a canção da lendária banda russa Mashina Vremeni.

10. Elevador (Lift 1)
Direção: Yevgeny Delussin Freijas
10min 21seg/ Rússia
Sinopse: Este é o primeiro filme da série “The Lift”.

Experimentem procurar "Dia Internacional da Animação" em sites de busca como o Google e conhecer a programação das Mostras em outras cidades e fora do país, como nos sites da ABCA e da Cinemateca.

O quê?
Dia Internacional da Animação
Quando?
Dia 28/10/2008, terça-feira
Às 18:30 horas
Onde?
Biblioteca da Floresta Marina Silva
Entrada Franca

Filomedusa na Rolling Stone Brasil

2008-10-27T20:31:00.002-04:00
Texto sobre a banda acreana Filomedusa publicado na revista Rolling Stone Brasil, Edição 25, de Outubro 2008.

O Acre Brasil afora:

ROLA NOS FESTIVAIS
Alex Antunes

O FILOMEDUSA (AC) mistura rock clássico dos anos 70 com experimentalismos de Radiohead e ganha os palcos do país
Recife já provou, nos anos 90, que de cenas remotas poderia partir a renovação do pop nacional. A cena de Rio Branco, Acre, é minúscula, e não dá pra arriscar palpites ufanistas - mas tem algo daquele laboratório cultural, daquele cruzamento oportuno de referências, que leva a crer que o sucesso de Los Porongas não é apenas um acidente feliz. Filomedusa é outra banda que tem essa cara. A saber, um certo sabor retrô contracultural expresso em idealismo generoso e em gosto pelo rock clássico dos anos 70, cruzado com referências contemporâneas como Radiohead e Coldplay. E, se Filomedusa tem cara de Acre, Carol Freitas tem a cara da Filomedusa, uma cantora afinada e arrebatada, na linhagem de Elis e Björk. "Nasci em 1975, em uma família louca por MPB, por Chico, Caetano, mas também por Belchior, Fagner, Clara Nunes. Se tenho um mérito musical é não ter deixado passar essas referências", diz Carol. A banda é completada pelo baterista Thiago Melo, de 17 anos, o guitarrista Saulo (22) e o baixista Daniel Zen (28), que garantem uma pegada ao mesmo tempo pesada, criativa e envolvente.

Leia mais aqui.

Também sou hype!

2008-10-27T06:13:00.001-04:00

Post cretino de sábado

2008-10-25T15:02:00.002-04:00

Cinema Acreano

2008-10-24T17:32:00.004-04:00

Mostra de Vídeos vai exibir oito trabalhos de Silvio Margarido

Acontece a partir da próxima segunda-feira (27), 20h, na Biblioteca da Floresta, a semana de exibição de vídeos feitos pelo cineasta acreano, Sílvio Margarido. Serão oito vídeos que passeiam pelos gêneros de ficção, ensaio e documentário. A mostra de vídeos Sílvio Margarido tem o apoio da Prefeitura de Rio Branco, via Fundação Garibaldi Brasil, Governo do Acre via Biblioteca da Floresta Marina Silva e o patrocínio do Supermercado Araújo.

Com uma produção que teve início há mais de 20 anos e ainda deve se estender por muito tempo, Margarido decidiu colocar suas obras em análise dos cinéfilos. “Eu estou passando uma fase de insatisfação com o meu trabalho de audiovisual. Acho que não estou fazendo legal, não do jeito que eu gostaria de fazer. Com essa mostra, estou me colocando a prova para ouvir a opinião de outras pessoas, isso me ajudará”, explica.

Segundo Margarido, seus vídeos não podem ser considerados – ainda – filmes, e sim ensaios. “Eu acho que a maioria dos vídeos que fiz até hoje são ensaios, tentativas, estudos. Estou experimentando o que a escola não me dá”, explica. Sua mais recente produção, “Marta – A morta”, que vai ser lançado durante a semana da mostra, próximo dia 31 (dia das bruxas!), conta a famosa lenda da mulher da curva do tucumã e também é um ensaio, porém, pode ser considerado o auge de seus experimentos em vídeo, dando-lhe a certeza de agora sim pode realizar um filme com mais segurança.

“Eu não sou muito perfeccionista em relação ao cinema porque vejo as dificuldades e sei que não dá para fazer da melhor forma possível. Eu gosto muito de improvisar. Temos que estar aberto para isso, deixar as coisas rolarem”, explica o produtor.

Histórico

Silvio Francisco Lima Margarido, 48 anos, passou boa parte da infância no Bairro Quinze, brincou muito de rabo da besta, mas foi criado mesmo na 6 Agosto. Seu primeiro contato com o cinema foi através das tradicionais matinês que aconteciam na cidade, a diversão dos adolescentes de uns anos atrás. Além disso, aprendeu a ler a partir das HQ’s, mostrando que a influência visual veio desde cedo.

Sua primeira experiência em fazer cinema foi com o grupo de teatro chamado “Semente”, que através de um projeto, criou o Centro de Pesquisa e Criatividade, onde tinha como uma de suas atividades o cinema super 8. Junto com outros jovens da época, como o atual governador do Estado do Acre, Binho Marques, realizou vários vídeos entre animações, registros das apresentações teatrais do grupo Semente e documentários. Seu primeiro trabalho com vídeo, por volta de 1981, foi na função de operador de áudio e logo depois começou a trabalhar na TVE como sonoplasta.

Já em 1989, dirigiu seu primeiro vídeo-documentário que se chama “As Viúvas do Carvão”, ganhador de uma das primeiras edições do Festival de Vídeo Acreano, que foi rodado em Sena Madureira e será exibido durante a mostra. O filme conta a história de algumas viúvas que tinham na produção de carvão, o seu sustento. Já no final da década de 90, iniciou a produção ficcional com o vídeo-ensaio “Nóia – A moral”, que teve a participação do ator Beto Rocha.

Silvio e Toinho - encontro casual no centro da cidade

Além da mostra, Sílvio também inicia na semana que vem a fase de pré-produção do projeto de documentário de sua autoria, intitulado de “O Mergulho”, ganhador do DOCTV 2008. O filme vai tratar da relação de afeto pelo Rio Acre e deve ser lançado ainda no primeiro semestre do ano que vem, brindando os 20 anos do cineasta na estrada do audiovisual. Pra quem se interessar e quiser acompanhar o processo de produção, acesse:
http://omergulhoacreano.blogspot.com/

PROGRAMAÇÃO:

Segunda-feira (27) A CARTA – ficção/2004 AS VIÚVAS DO CARVÃO – documentário/1989

Terça-feira (28) JOSÉ – MEMÓRIAS DO PADRE JOSÉ DE CARNEIRO DE LIMA Documentário/1991

Quarta-feira (29) A RUA DO COMÉRCIO – documentário/1993 NÓIA – A MORAL – ficção/1995

Quinta-feira (30) A PELEJA DO HÉLIO MELO COM O MAPINGUARI DO ANTIMARY Documentário/ 1997-2006 REVOLTA – ficção/2004

Sexta-feira (31) LANÇAMENTO: MARTA – A MORTA Ficção/2007-2008
SERVIÇO: Todos os filmes serão exibidos às 20h*, na Biblioteca da Floresta Marina Silva. Entrada franca. *Com exceção da exibição de terça-feira (28), que será as 21h.