Feliz ano novo aos blogueiros e colaboradores do Grito!
quarta-feira, dezembro 31, 2008
terça-feira, dezembro 30, 2008
Os 10 Melhores Filmes de 2008 que você NÃO assistiu
Já estão rolando pela internet dezenas de listas de melhores e piores filmes de 2008. Beleza, super clichê, eu mesmo estava pensando em fazer a minha. Esse foi um ano em que Hollywood tomou um fôlego de produções, mas empobreceu ainda mais em roteiros e originalidade, nem mesmo o cinema alternativo europeu teve destaques tão grandes quanto nos últimos 5 anos.
Ainda assim, o cinema não enfraqueceu em 2008. Pelo contrário, talvez seja o público que não mudou. As ramificações do cinema cresceram. Festivais internacionais grandes perderam força em detrimento de festivais de porte médio, com apresentação de produções artísticas impecáveis e idéias originais com baixo orçamento e feitos na base de muita luta e suor. No Brasil, Tropa de Elite pode ter sido o filme do ano, mas poucos são aqueles que conhecem os grandes curta-metragens, como o vencedor do festival do Youtube Project Direct, Laços, ou o vencedor do Teddy de melhor curta metragem, Tá.
Com base no cinema de qualidade que pouco repercute nas massas, trago para vocês uma lista com os 10 melhores filmes de 2008 que você NÃO assistiu. Uma forma diferente de divulgar obras cinematográficas que não devem deixar de ser assistidas pelos amantes do cinema, ou por quem simplesmente curte algo fora dos padrões assim como os conhecemos.
Obs: nem todos os filmes citados foram produzidos e lançados em seus países de origem em 2008, mas a repercussão internacional e principalmente dentro do Brasil, foi esse ano.
10º Lugar – The Science of Sleep (A Ciência do Sono)
Do mesmo diretor do aclamado Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Michel Gondry, recebeu críticas bastantes pesadas junto ao lançamento. Eu entendo, afinal, Brilho Eterno é beira a perfeição além de sucesso total, o que causou uma expectativa grande junto a The Science. A trama gira em torno de Stephane (Gael García Bernal) um jovem que sofre de um distúrbio entre realidade e fantasia, pois seus sonhos passam a se confundir e alterar sua realidade. Sua vida real é frustrante, mas em seus sonhos, ele se torna um apresentador de TV que explica como funciona sua “ciência do sono”. Stephane tenta viver um romance com Stephanie (Charlotte Gainsbourg), sua vizinha, mas ela não esta disposta a encarar alguém como ele. O filme começa complicado e com narrativa estranha, mas depois a coisa flui bem e seus diálogos se tornam ásperos e bem situados. É um filme doce, cheio de ótimos efeitos especiais, que mistura romance e conto de fadas, além de inteligência e questionamentos internos. Não chega aos pés de Brilho Eterno, mas ainda assim recomendo.
9º Lugar – Rec (Rec)
O espanhol Rec foi um dos maiores destaques mundiais do terror nos festivais internacionais. O filme pega um elemento clássico dos filmes de terror, zumbis, e mistura com A Bruxa de Blair. O resultado é um filme assombroso e assustador até para os mais acostumados com violência na tela. Angela (Manuela Velasco) é apresentadora do programa Enquanto Você Dorme, ela vai gravar uma matéria sobre o dia a dia dos bombeiros com seu cinegrafista Pablo (Pablo Rosso). Ao contrário do que se pensava, o dia a dia dos bombeiros é um saco, Ângela se frustra, até atender uma emergência num prédio, uma senhora idosa causando problemas, ao chegar lá a idosa ataca mortalmente um policial, o prédio é colocado em quarentena, todos os moradores entram em desespero e o inferno começa. Com ótimas atuações e uma trama muito interessante mesmo usando o convencional, Rec foi uma grata surpresa para fãs de filmes de terror.
8º Lugar – Savage Grace (Pecados Inocentes)
Intrigante, excitante e nauseante. As melhores palavras para definir Savage Grace. É difícil explicar sua trama. Somos bombardeados primeiramente por um classicismo cercado de bom gosto, requinte, glamour e ostentação, mas logo tudo isso se mostra palco para uma trama doentia e bizarra de uma família decadente e extremamente auto destrutiva. Bárbara (Julianne Moore em seu mais incrível desempenho) e Brooks (Stephen Dillane) são ricos e estonteantes, freqüentam a alta sociedade, mas em quatro paredes ele a despreza e ela só tem atenção para o filho Tony (Eddie Redmayne). Ao longo do tempo vão se mudando de Nova York para Paris, de Paris para os balneários espanhóis, da Espanha para a Inglaterra. Em meio a tudo isso temos traição, separação, homossexualidade, sexo a três, incesto e, claro, morte. Tudo isso baseado em uma incrível história real. Um filme de época moderno e com ótima trilha sonora.
7º Lugar – Chinjeolhan geumjassi (Lady Vingança)
Só uma coisa pra simplificar o quanto esse filme é bom: é do mesmo diretor de Old Boy. Lady Vingança finaliza a chamada trilogia da vingança (Old Boy é o segundo, Mister Vingança o primeiro). Não espere a mesma frieza horripilante do primeiro, ou a violência excessiva e cativante do segundo, Lady transforma a vingança em um conceito de valores e arte. Geum-já passou os últimos treze anos na cadeia por um crime que não cometeu, matar uma criança, ela passa esse tempo todo planejando como só uma mulher seria capaz, a vingança que realizará. Desde a arma que usará ate as pessoas que manipulará. Porém, diferente dos homens loucos por vingança e sangue, Geum-já não quer só vingança, quer redenção. A direção artística desse filme e sua fotografia são estonteantes, um show a parte vindo da Coréia do Sul. A trama, cheia de reviravoltas também é ótima. E não se engane com as cores e a beleza, a frieza e a crueldade sempre farão parte da vingança, ainda mais a vingança de uma mulher.
6º Lugar – Funny Games (Violência Gratuita)
É um remake. Quadro a quadro. Idêntico ao filme original. A única coisa que muda são os atores, um pouquinho da trilha sonora, até a casa parece a mesma. Aliás, os atores são justamente o problema, Naomi Watts (que eu não consigo ver além de King Kong), Tim Roth (decadente antes mesmo da violência começar) e Michael Pitti (insuportável, o que é bom e ruim ao mesmo tempo para seu papel de maníaco doentio com bons modos). A história é a mesma de dez anos atrás: família feliz vai pra casa de campo, o vizinho pede ovos, o vizinho espanca o vizinho, seqüestra a família dentro da própria casa e começa uma tortura física e psicológica angustiante e tenebrosa. O filme é um exercício de cinema. E uma interessante discussão do papel e dos limites da ficção, da cumplicidade do espectador. Inclusive, no final do filme, os personagens discutem textualmente sobre a ficção como um correspondente do real. Merece mais um remake daqui a 10 anos.
5º Lugar – Diary of the Deads (Diário dos Mortos)
Quem não conhece George Romero, deveria ir atrás dele na Wikipedia agora. Ele só é o responsável pelos filmes de zumbis como eles são. Tipos como Extermínio e Resident Evil são praticamente filhos bastardos dele. Diário dos Mortos faz parte de seus filhos assumidos. E ao contrário do chatinho Terra dos Mortos, Diário dos Mortos é realmente muito bom. Romero nunca utiliza zumbis para mostrar em tela sangue e carnificina sem sentido, e sim criticar a sociedade e seus valores de alienação, consumo, preconceitos e ignorância. No filme, um grupo de estudantes de cinema é informado que o mundo esta tomado por zumbis durante a gravação de uma ficção de terror no meio da floresta. No caminho para tentar se manter seguros e vivos, os jovens resolvem fazer um documentário sobre o evento. Cheio de reviravoltas e um final triste e bastante questionador como todo o filme de Romero é. Diário usa de elementos modernos e um elenco jovem e talentoso.
4º Lugar – Zombie Strippers (Zombie Strippers)
Ok, mais um filme de zumbis. Mas esse é muito diferente, galera, então presta atenção um pouquinho. Zombie Strippers é um filme tosco, roteiro doido, super anos 70. E se torna um filme muito bom exatamente por isso. Zombie se passa alguns anos no futuro, quando George W. Bush é reeleito pela 4ª vez, sua filha faz parte do supremo, os EUA tem guerra com meio mundo e com a falta de soldados, é autorizada a pesquisa para se conseguir o soldado perfeito, um soro que no fim das contas traz os mortos de volta a vida. No laboratório o vírus sai de controle, e través de um recruta, vai parar num clube de strippers ilegal (a nudez é proibida pelo Supremo), porém, o efeito nas mulheres é diferente, e as gostosas strippers do local se tornam super-strippers, mas que nem por isso deixam de desejar carne. O lugar bomba e a grana entra, mas o caos começa a imperar total. Uma grande homenagem aos grandes filmes trash de terror. Destaque para a cena do confronto entre as zumbis boazudas e os soldados.
3º Lugar – Les Chansons d’Amour (As Canções de Amor)
Eu sinceramente havia perdido as esperanças com musicais. Ate ter assistido Les Chansons d’Amour. Cristophe Honoré enfatiza de uma forma que choca por ser tão introspectiva e ao mesmo tempo real, a dor e o recomeço. Temos nesse filme a complexidade do sentimento e a forma de se lidar com a dor. Não gostaria de falar da trama de Les Chansons d’Amour, pois não importa o quanto eu a exalte, vai lhe parecer simples. Temos um triângulo amoroso de jovens (Ismael, Julie e Alice), que se desfaz com a morte de Julie, o verdadeiro amor de Ismael. Logo, o filme passa a tratar da perda amorosa. Ismael vagueia sozinho em sua dor e em sua forma própria de lidar com ela, e acredite quando eu digo, é quase impossível não mergulhar junto com Ismael (o muito talentoso Louis Garrel) em seu sofrimento, exatamente por retratar tão bem como nos sentimos a perda de um amor. Ate que o sofrimento romântico de Ismael vai de encontro a um novo personagem, que lhe mostrará um recomeço e um outro caminho, sem precisar se desprender daquilo que ele já sentiu e viveu. Com musicas de Alex Beupain, não há estardalhaço ou coreografias, as doces musicas simplesmente transformam o diálogo em poesia. Um presente da nova Nouvelle Vague.
2º Lugar – Saibogujiman kwenchana (I’m a Cyborg, But That’s Ok)
Uma das experiências mais bizarras, divertidas, românticas, emocionantes e coloridas que você pode ter com um filme. É um filme feliz, mesmo que o tons sombrios percorram suas telas de vez em quando pra alimentar a trama com elementos desconhecidos. Sim, ainda são feitos muitos filmes bons tratando sobre a felicidade. Para quem gosta de O Fabuloso Destino de Amelie Poulain, este é bem parecido e muito diferente ao mesmo tempo. É um Amelie Poulain feito no manicômio. No filme, Cha é uma jovem internada num hospital psiquiátrico por achar que é um cyborg, ela recusa comida, preferindo apenas recarregar suas baterias imaginárias. A jovem também usa a dentadura da avó e se comunica com todos os aparelhos eletrônicos. No hospital, conhecemos vários personagens, loucos, cada um com sua mania, mas todos atormentados pelo intrigante e anti-social Park, que se considera capaz de roubar o dom das pessoas (e o pior é que os loucos acreditam que ele rouba mesmo). Cha e Park se envolvem num romance conturbado e lindo, mas a saúde dela só piora. Com um estilo impecavelmente cativante e visualmente fantástico, I’m a Cyborg é uma obra prima coreana. Os devaneios de Cha e Park são lindos, emocionantes e sangrentos e o final, junto a revelação do objetivo do cyborg Cha na Terra, é doce e dá uma sensação de tomar banho de chuva para depois ver o sol nascer.
1º Lugar – Blood Car (Carro a Sangue)
Eu só soube da existência desse filme quando li a programação do Cine Indie Circuito desse ano, que apresenta uma série de filmes bons e ruins. Só que Blood Car não é nem bom nem ruim, é genial. Num futuro próximo, a gasolina é um bem muito caro, caminhões pararam de rodar, a economia entrou em recessão. Quem tem carro é playboy e pega toda mulher que quiser. Archie é um jovem professor do ensino infantil numa escola pública de uma cidade pequena, é vegetariano e tenta fazer seu motor experimental funcionar com ervas daninhas, porém, num acidente, descobre que seu carro funciona muito bem a sangue. Archie se torna um dos poucos a dirigir um carro, atraindo a atenção da obcecada por sexo Denise. Mas como carros movidos a sangue não andam sozinhos, eles precisam de mais sangue. As sacadas de como o capitalismo, o poder, e o sexo destroem até o mais nobre dos homens são incríveis e de se mijar de rir. A cena de Archie matando agentes do governo enquanto esta imundo de sangue e indo em seguida para um restaurante comer carne crua gritando “I am vegan”, se torna um clássico. Blood Car é também uma ótima homenagem aos filmes grindhouse, ao trash, sua produção é agradável, mas você sente isso ao longe. A cena final é impactante e hilária.
Ainda assim, o cinema não enfraqueceu em 2008. Pelo contrário, talvez seja o público que não mudou. As ramificações do cinema cresceram. Festivais internacionais grandes perderam força em detrimento de festivais de porte médio, com apresentação de produções artísticas impecáveis e idéias originais com baixo orçamento e feitos na base de muita luta e suor. No Brasil, Tropa de Elite pode ter sido o filme do ano, mas poucos são aqueles que conhecem os grandes curta-metragens, como o vencedor do festival do Youtube Project Direct, Laços, ou o vencedor do Teddy de melhor curta metragem, Tá.
Com base no cinema de qualidade que pouco repercute nas massas, trago para vocês uma lista com os 10 melhores filmes de 2008 que você NÃO assistiu. Uma forma diferente de divulgar obras cinematográficas que não devem deixar de ser assistidas pelos amantes do cinema, ou por quem simplesmente curte algo fora dos padrões assim como os conhecemos.
Obs: nem todos os filmes citados foram produzidos e lançados em seus países de origem em 2008, mas a repercussão internacional e principalmente dentro do Brasil, foi esse ano.
10º Lugar – The Science of Sleep (A Ciência do Sono)Do mesmo diretor do aclamado Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Michel Gondry, recebeu críticas bastantes pesadas junto ao lançamento. Eu entendo, afinal, Brilho Eterno é beira a perfeição além de sucesso total, o que causou uma expectativa grande junto a The Science. A trama gira em torno de Stephane (Gael García Bernal) um jovem que sofre de um distúrbio entre realidade e fantasia, pois seus sonhos passam a se confundir e alterar sua realidade. Sua vida real é frustrante, mas em seus sonhos, ele se torna um apresentador de TV que explica como funciona sua “ciência do sono”. Stephane tenta viver um romance com Stephanie (Charlotte Gainsbourg), sua vizinha, mas ela não esta disposta a encarar alguém como ele. O filme começa complicado e com narrativa estranha, mas depois a coisa flui bem e seus diálogos se tornam ásperos e bem situados. É um filme doce, cheio de ótimos efeitos especiais, que mistura romance e conto de fadas, além de inteligência e questionamentos internos. Não chega aos pés de Brilho Eterno, mas ainda assim recomendo.
9º Lugar – Rec (Rec)
O espanhol Rec foi um dos maiores destaques mundiais do terror nos festivais internacionais. O filme pega um elemento clássico dos filmes de terror, zumbis, e mistura com A Bruxa de Blair. O resultado é um filme assombroso e assustador até para os mais acostumados com violência na tela. Angela (Manuela Velasco) é apresentadora do programa Enquanto Você Dorme, ela vai gravar uma matéria sobre o dia a dia dos bombeiros com seu cinegrafista Pablo (Pablo Rosso). Ao contrário do que se pensava, o dia a dia dos bombeiros é um saco, Ângela se frustra, até atender uma emergência num prédio, uma senhora idosa causando problemas, ao chegar lá a idosa ataca mortalmente um policial, o prédio é colocado em quarentena, todos os moradores entram em desespero e o inferno começa. Com ótimas atuações e uma trama muito interessante mesmo usando o convencional, Rec foi uma grata surpresa para fãs de filmes de terror.
8º Lugar – Savage Grace (Pecados Inocentes)Intrigante, excitante e nauseante. As melhores palavras para definir Savage Grace. É difícil explicar sua trama. Somos bombardeados primeiramente por um classicismo cercado de bom gosto, requinte, glamour e ostentação, mas logo tudo isso se mostra palco para uma trama doentia e bizarra de uma família decadente e extremamente auto destrutiva. Bárbara (Julianne Moore em seu mais incrível desempenho) e Brooks (Stephen Dillane) são ricos e estonteantes, freqüentam a alta sociedade, mas em quatro paredes ele a despreza e ela só tem atenção para o filho Tony (Eddie Redmayne). Ao longo do tempo vão se mudando de Nova York para Paris, de Paris para os balneários espanhóis, da Espanha para a Inglaterra. Em meio a tudo isso temos traição, separação, homossexualidade, sexo a três, incesto e, claro, morte. Tudo isso baseado em uma incrível história real. Um filme de época moderno e com ótima trilha sonora.
7º Lugar – Chinjeolhan geumjassi (Lady Vingança)
Só uma coisa pra simplificar o quanto esse filme é bom: é do mesmo diretor de Old Boy. Lady Vingança finaliza a chamada trilogia da vingança (Old Boy é o segundo, Mister Vingança o primeiro). Não espere a mesma frieza horripilante do primeiro, ou a violência excessiva e cativante do segundo, Lady transforma a vingança em um conceito de valores e arte. Geum-já passou os últimos treze anos na cadeia por um crime que não cometeu, matar uma criança, ela passa esse tempo todo planejando como só uma mulher seria capaz, a vingança que realizará. Desde a arma que usará ate as pessoas que manipulará. Porém, diferente dos homens loucos por vingança e sangue, Geum-já não quer só vingança, quer redenção. A direção artística desse filme e sua fotografia são estonteantes, um show a parte vindo da Coréia do Sul. A trama, cheia de reviravoltas também é ótima. E não se engane com as cores e a beleza, a frieza e a crueldade sempre farão parte da vingança, ainda mais a vingança de uma mulher.
6º Lugar – Funny Games (Violência Gratuita)É um remake. Quadro a quadro. Idêntico ao filme original. A única coisa que muda são os atores, um pouquinho da trilha sonora, até a casa parece a mesma. Aliás, os atores são justamente o problema, Naomi Watts (que eu não consigo ver além de King Kong), Tim Roth (decadente antes mesmo da violência começar) e Michael Pitti (insuportável, o que é bom e ruim ao mesmo tempo para seu papel de maníaco doentio com bons modos). A história é a mesma de dez anos atrás: família feliz vai pra casa de campo, o vizinho pede ovos, o vizinho espanca o vizinho, seqüestra a família dentro da própria casa e começa uma tortura física e psicológica angustiante e tenebrosa. O filme é um exercício de cinema. E uma interessante discussão do papel e dos limites da ficção, da cumplicidade do espectador. Inclusive, no final do filme, os personagens discutem textualmente sobre a ficção como um correspondente do real. Merece mais um remake daqui a 10 anos.
5º Lugar – Diary of the Deads (Diário dos Mortos)
Quem não conhece George Romero, deveria ir atrás dele na Wikipedia agora. Ele só é o responsável pelos filmes de zumbis como eles são. Tipos como Extermínio e Resident Evil são praticamente filhos bastardos dele. Diário dos Mortos faz parte de seus filhos assumidos. E ao contrário do chatinho Terra dos Mortos, Diário dos Mortos é realmente muito bom. Romero nunca utiliza zumbis para mostrar em tela sangue e carnificina sem sentido, e sim criticar a sociedade e seus valores de alienação, consumo, preconceitos e ignorância. No filme, um grupo de estudantes de cinema é informado que o mundo esta tomado por zumbis durante a gravação de uma ficção de terror no meio da floresta. No caminho para tentar se manter seguros e vivos, os jovens resolvem fazer um documentário sobre o evento. Cheio de reviravoltas e um final triste e bastante questionador como todo o filme de Romero é. Diário usa de elementos modernos e um elenco jovem e talentoso.
4º Lugar – Zombie Strippers (Zombie Strippers)Ok, mais um filme de zumbis. Mas esse é muito diferente, galera, então presta atenção um pouquinho. Zombie Strippers é um filme tosco, roteiro doido, super anos 70. E se torna um filme muito bom exatamente por isso. Zombie se passa alguns anos no futuro, quando George W. Bush é reeleito pela 4ª vez, sua filha faz parte do supremo, os EUA tem guerra com meio mundo e com a falta de soldados, é autorizada a pesquisa para se conseguir o soldado perfeito, um soro que no fim das contas traz os mortos de volta a vida. No laboratório o vírus sai de controle, e través de um recruta, vai parar num clube de strippers ilegal (a nudez é proibida pelo Supremo), porém, o efeito nas mulheres é diferente, e as gostosas strippers do local se tornam super-strippers, mas que nem por isso deixam de desejar carne. O lugar bomba e a grana entra, mas o caos começa a imperar total. Uma grande homenagem aos grandes filmes trash de terror. Destaque para a cena do confronto entre as zumbis boazudas e os soldados.
3º Lugar – Les Chansons d’Amour (As Canções de Amor)
Eu sinceramente havia perdido as esperanças com musicais. Ate ter assistido Les Chansons d’Amour. Cristophe Honoré enfatiza de uma forma que choca por ser tão introspectiva e ao mesmo tempo real, a dor e o recomeço. Temos nesse filme a complexidade do sentimento e a forma de se lidar com a dor. Não gostaria de falar da trama de Les Chansons d’Amour, pois não importa o quanto eu a exalte, vai lhe parecer simples. Temos um triângulo amoroso de jovens (Ismael, Julie e Alice), que se desfaz com a morte de Julie, o verdadeiro amor de Ismael. Logo, o filme passa a tratar da perda amorosa. Ismael vagueia sozinho em sua dor e em sua forma própria de lidar com ela, e acredite quando eu digo, é quase impossível não mergulhar junto com Ismael (o muito talentoso Louis Garrel) em seu sofrimento, exatamente por retratar tão bem como nos sentimos a perda de um amor. Ate que o sofrimento romântico de Ismael vai de encontro a um novo personagem, que lhe mostrará um recomeço e um outro caminho, sem precisar se desprender daquilo que ele já sentiu e viveu. Com musicas de Alex Beupain, não há estardalhaço ou coreografias, as doces musicas simplesmente transformam o diálogo em poesia. Um presente da nova Nouvelle Vague.
2º Lugar – Saibogujiman kwenchana (I’m a Cyborg, But That’s Ok)Uma das experiências mais bizarras, divertidas, românticas, emocionantes e coloridas que você pode ter com um filme. É um filme feliz, mesmo que o tons sombrios percorram suas telas de vez em quando pra alimentar a trama com elementos desconhecidos. Sim, ainda são feitos muitos filmes bons tratando sobre a felicidade. Para quem gosta de O Fabuloso Destino de Amelie Poulain, este é bem parecido e muito diferente ao mesmo tempo. É um Amelie Poulain feito no manicômio. No filme, Cha é uma jovem internada num hospital psiquiátrico por achar que é um cyborg, ela recusa comida, preferindo apenas recarregar suas baterias imaginárias. A jovem também usa a dentadura da avó e se comunica com todos os aparelhos eletrônicos. No hospital, conhecemos vários personagens, loucos, cada um com sua mania, mas todos atormentados pelo intrigante e anti-social Park, que se considera capaz de roubar o dom das pessoas (e o pior é que os loucos acreditam que ele rouba mesmo). Cha e Park se envolvem num romance conturbado e lindo, mas a saúde dela só piora. Com um estilo impecavelmente cativante e visualmente fantástico, I’m a Cyborg é uma obra prima coreana. Os devaneios de Cha e Park são lindos, emocionantes e sangrentos e o final, junto a revelação do objetivo do cyborg Cha na Terra, é doce e dá uma sensação de tomar banho de chuva para depois ver o sol nascer.
1º Lugar – Blood Car (Carro a Sangue)
Eu só soube da existência desse filme quando li a programação do Cine Indie Circuito desse ano, que apresenta uma série de filmes bons e ruins. Só que Blood Car não é nem bom nem ruim, é genial. Num futuro próximo, a gasolina é um bem muito caro, caminhões pararam de rodar, a economia entrou em recessão. Quem tem carro é playboy e pega toda mulher que quiser. Archie é um jovem professor do ensino infantil numa escola pública de uma cidade pequena, é vegetariano e tenta fazer seu motor experimental funcionar com ervas daninhas, porém, num acidente, descobre que seu carro funciona muito bem a sangue. Archie se torna um dos poucos a dirigir um carro, atraindo a atenção da obcecada por sexo Denise. Mas como carros movidos a sangue não andam sozinhos, eles precisam de mais sangue. As sacadas de como o capitalismo, o poder, e o sexo destroem até o mais nobre dos homens são incríveis e de se mijar de rir. A cena de Archie matando agentes do governo enquanto esta imundo de sangue e indo em seguida para um restaurante comer carne crua gritando “I am vegan”, se torna um clássico. Blood Car é também uma ótima homenagem aos filmes grindhouse, ao trash, sua produção é agradável, mas você sente isso ao longe. A cena final é impactante e hilária.
segunda-feira, dezembro 29, 2008
Los Porongas é ovacionado pelo público acreano
Lançamento de DVD, no último sábado, foi marcado pela emoção dos músicos acreanos e o entusiasmo do público
A Usina de Arte João Donato ficou pequena diante do público que aguardava o lançamento do primeiro DVD da banda Los Porongas, no último sábado, 20. Cadeiras lotadas, muitas pessoas sentaram no chão ou ficaram de pé, mas nada disso foi problema diante da vontade de participar do que a banda classificou não como show, mas uma festa em comemoração a mais esta conquista profissional.
Na abertura, o make in off do DVD, foi exibido, diferente dos outros, este apresentou mais que a concepção e bastidores do trabalho, mas também a história da banda que, cada vez mais, conquista espaço no cenário da música independente no Brasil. Entre os comentários, o do governador Binho Marques, que diz ver na música dos Los Porongas, uma forte identidade acreana. O DVD foi lançado por meio do projeto "Toca Brasil", do Instituto Itaú Cultural.
A banda existe desde 2003, são mais de cinco anos de estrada, muitas histórias e desafios enfrentados, o maior deles até agora: deixar a casa, família, amigos, empregos e ir para a grande São Paulo. O objetivo tem sido alcançado, que é conquistar espaço em um meio tão competitivo que é o mercado fonográfico.
(Texto: Andréa Zílio / Foto: Val Fernandes)
domingo, dezembro 28, 2008
IV Show Cantos da Cidade
Neste domingo, vários estilos (rock, erudito, chorinho, velha guarda, forró, hip-hop, MPB e heavy metal) vão se encontrar para comemorar o aniversário de 126 anos de Rio Branco!
É o IV Show Cantos da Cidade, que acontece amanhã, 28 de dezembro, a partir das 18horas, no Calçadão do Mercado Velho.
Mapinguari Blues, Heloy de Castro, Kelen Mendes, Blush Azul, Grupo Roda de Samba, Silver Cry, Grupo Olho de Sogra, Danah Costa, Grupo Vertente, Nova Banda, e muito mais!!
Realização: Fundação Garibaldi Brasil e Conselho Municipal de Políticas Culturais.
É o IV Show Cantos da Cidade, que acontece amanhã, 28 de dezembro, a partir das 18horas, no Calçadão do Mercado Velho.
Mapinguari Blues, Heloy de Castro, Kelen Mendes, Blush Azul, Grupo Roda de Samba, Silver Cry, Grupo Olho de Sogra, Danah Costa, Grupo Vertente, Nova Banda, e muito mais!!
Realização: Fundação Garibaldi Brasil e Conselho Municipal de Políticas Culturais.
segunda-feira, dezembro 22, 2008
quinta-feira, dezembro 18, 2008
segunda-feira, dezembro 15, 2008
Perspectivas 2009
* Descaradamente surrupiado do Quem Matou A Tangerina?
Mãe Dinah que nada! Podem anotar essas previsões aí, viu? Acho que uns 90% delas irão acontecer de fato, sem medo de errar, heheeh!!
"Com o final de ano, chegam centenas, milhares de retrospectivas. [...] hoje, trataremos de prováveis fatos de 2009. Não que 2008 tenha sido desprezível, absolutamente pelo contrário. O ano de 2008 foi repleto de coisas ruins. E os anos ruins são sempre os melhores. Vai entender, mas eu acho.
Blogs:
- Algum blogueiro vai ganhar um quadro e/ou programa na TV;
- Serão criados mais uns 47 rankings. E quem não tiver inserido vai chiar;
- Um blogueiro vai pro Big Brother. E, quando sair, vai falar: “sou o primeiro blogueiro a participar do Big Brother”.
- Os blogueiros continuarão adorando falar “sou o primeiro blogueiro a…”;
- Mais e mais sites com de tirinhas feitos em Wordpress serão chamados de blogs;
- Vai rolar um reality-show de blogueiros. E vai passar na MTV;
- Blogueiros que sempre falaram mal de novelas vão falar bem. Muito bem;
- Muitos sacos seguirão sendo puxados.
Twitter:
- Ninguém vai descobrir para que ele serve;
- Não vai virar um Orkut de popularidade no Brasil, pois é composto de textos e quase não tem figurinhas;
- As agência de mídias digitais vão fechar pacotes de “comentários elogiosos” com blogueiros super seguidos;
- Vai virar mais um site do Google;
- Será capa de uma revista lá por abril e a mesma vai dizer que se trata de “a nova mania da Internet”;
- Em agosto o Fantástico vai fazer uma matéria de sobre Twitter;
- Haverá o primeiro caso de pessoa que avisou no Twitter antes de cometer suicídio.
Música:
- Haverá rumores de que a Mallu Magalhães tirou a virgindade do Marcelo Camello;
- A Ivete Sangalo não vai ganhar um programa na Globo;
- A Sandy vai gravar um especial de fim de ano;
- Uma banda esquecida voltará através de um acústico MTV;
- A MTV continuará fudendo com a música;
- O VMB terá as mesmas piadas sem graça de todos os anos;
- O Multishow vai criar o prêmio “Melhor Álbum Baixado em MP3”;
- Póparacompó será música mais tocada no Carnaval.
TV:
- Maísa vai se consagrar;
- Maísa vai fazer um filme com o Renato Aragão (mesmo sem ter a mínima idéia de quem é aquele senhor);
- Maísa vai ser pivô da separação de Mallu Magalhães e Marcelo Camello;
- Maísa vai fazer a piada do bambu com o Silvio Santos;
- Maísa vai perder espaço no SBT;
- Maísa será esquecida;
- Maísa será internada numa clínica de desintoxicação após entrar em depressão profunda;
- Maísa encontrará Jesus;
- Maísa gravará um CD de música evangélica;
- Maísa voltará com um programa infantil na Record.
Cinema:
- Star Trek vai ser um tremendo sucesso;
- Alguém vai pedir De Volta Para o Futuro 4;
- O filme nacional mais assistido do ano será da Xuxa ou do Renato Aragão;
- Rodrigo Santoro e Alice Braga vão fazer pontas em filmes americanos e serão chamados de “estrelas hollywoodianas” por aqui;
- Serão feitos mais uns sete filmes sobre a ditadura nos anos 70;
- O vencedor do Oscar será o ator que interpretar um retardado (esse é o segredo. Sempre);
- Lázaro Ramos e Wagner Moura estarão em todos os filmes nacionais;
- A crítica de Tropa de Elite 2 será: “um filme bom, mas sem a força da primeira versão”.
Mídia:
- Dado Dolabella não será preso;
- Luana Piovani será presa roubando calcinhas;
- Silvio Santos vai dizer que essa tal Internet nunca vai dar certo;
- Faustão não deixará seus entrevistados falarem;
- Casseta Planeta, durante um ano inteiro, vai fazer você esboçar um leve sorriso;
- O Pânico na TV vai sair do ar;
- O Vesgo e o Silvio vão trabalhar na Record;
- Milton Neves será assassinado;
- Pedro Bial vai fazer poesia sobre a semelhança entre a lua e uma lata de azeite;
- O Big Brother Brasil 9 vai levantar polêmica sobre baixaria na TV. E as revistas vão, insaciavelmente, falar sobre isso. Afinal, BBB vende;
- Tadeu Shimidt vai ganhar um papel em alguma novela da Globo;
- Jô Soares vai passar aquelas antigamente engraçadas vinhetas gravadas nas Olimpíadas de 2000.
Futebol:
- O Flamengo será campeão carioca e vai iludir milhares de torcedores;
- Dunga continuará escalando o Gilberto Silva;
- O Vasco baterá todos seus recordes de público numa temporada;
- Pato seguirá sendo uma promessa;
- Ronaldo seguirá com seu eterno tratamento de recuperação;
- A maior revelação do seu time este ano vai jogar na Europa;
- O Grêmio vai vibrar por não ter STJD e CBF na Libertadores da América;
- O São Paulo vai fazer uma pesquisa para saber quais shows musicais os árbitros brasileiros gostariam de assistir.
Mundinho frágil. Tão previsível quanto impressionante."
Palestra do Lama Tibetano
Você está convidado(a) para um encontro com Dzongsar Khyentse Rinpoche,
lama do Budismo Tibetano que proferirá uma palestra sobre O Caminho do Buddha,
no Teatro da Usina de Arte João Donato, dia 19 de dezembro de 2008, às 20 horas.
Dzongsar Khyentse Rinpoche, também conhecido como Khyentse Norbu, nasceu no Butão, em 1961, e foi reconhecido por S.S. Sakya Trizin como a terceira reencarnação de Jamyang Khyentse Wangpo, fundador da linhagem Khyentse, e como a reencarnação direta de Jamyang Khyentse Chökyi Lodrö. É um proeminente tulku (lama reencarnado) associado ao Mosteiro Dzongsar, em Derge, Tibete Oriental.
Recebeu iniciações e ensinamentos dos grandes lamas de sua época, incluindo Sua Santidade o Dalai Lama. Por pertencer à tradição Khyentse, que é não-sectária (Rime), recebeu ensinamentos de mestres das quatro principais escolas do budismo tibetano. Mais tarde, ingressou na Escola de Estudos Orientais e Africanos de Londres.
Desde muito jovem trabalha ativamente pela preservação dos ensinamentos budistas no mundo inteiro, sendo conhecido pela profundidade de seus conhecimentos, pelo colorido da sua expressão e por sua irreverência. Suas atividades incluem o estabelecimento de centros do Dharma na Austrália, Estados Unidos e Extremo Oriente, apoio a praticantes, publicação de livros e ensinamentos em todo o mundo. Em 1989, Dzongsar Khyentse Rinpoche fundou o Siddharta´s Intent, uma associação budista internacional de centros sem fins lucrativos, cujo principal objetivo é a preservação dos ensinamentos budistas, bem como a ampliação da compreensão dos muitos aspectos do Buddhadharma além dos limites das culturas e tradições. Em 2001, Rinpoche fundou a Khyentse Foundation, organização não-lucrativa com o objetivo de patrocinar instituições e indivíduos engajados na prática e no estudo da sabedoria e da compaixão do Sr. Buddha.
Além de ter sido treinado com todo o rigor da tradição do budismo tibetano,
também é escritor e diretor de cinema, tendo dirigido dois filmes, The Cup e Travellers and Magicians.
USINA DE ARTE JOÃO DONATO
Av. das Acácias, nº. 1 – Distrito Industrial – Telefone: 3229.6892
sexta-feira, dezembro 12, 2008
Ação Solidária
O Catraia – Coletivo de Cultura, através do Bazar Catraia, arrecadou 70 quilos de arroz, açúcar, feijão e outros alimentos. A entrega será feita neste sábado, 13, no Lar dos Vicentinos. Junto com a entrega, a equipe aproveita e promve uma tarde de lanche, música, cultura e contação de estórias para os moradores do Lar. A idéia é chegar aos 100 quilos de alimentos até esta sexta-feira, 12. Por essa razão o Catraia convida você a participar desta ação: entregue 1 quilo de alimento não perecível (exceto sal) ou 1 produto de limpeza na sede do Catraia, na Rua Isaura Parente, ao lado do Sopão Cristal no Bosque. Mais informações através do 9984-2692
Os Alquimistas
O Palhukas – Espaço Alternativo traz o show Era Uma Vez no Casarão com Os Alquimistas. A idéia é relembrar a atmosfera de um dos espaços culturais históricos do Acre na década de 80, o Casarão, com os músicos João Veras (percussão), Heloy de Castro (violão e voz), Hermógenes Pereira (bateria) e Clévisson Batista (baixo). Além de composições próprias, também estarão presentes no repertório da banda grandes sucessos dos Beatles, Rolling Stones, Chico Buarque, Milton Nascimento dentre outros. O evento acontece nesta sexta-feira, 12, com repetição no sábado, 13, a partir das 20 horas. Entrada franca e cerveja a R$ 2,90.
Serviço: Rua Marechal Deodoro, 1163 – Centro – Bairro José Augusto – Ao lado da Dog Center e do Palhukas – Espaço Infantil. Tel.: (68) 3224-1446
quarta-feira, dezembro 10, 2008
Bass Solo - Segredos da Improvisacao - Nico Assumpcao
Um dos baixistas de maior destaque no cenário da MPB nos anos 80 e 90, Nico acompanhou Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Bosco, Maria Bethânia, Edu Lobo, César Camargo Mariano e Toninho Horta. Participou do Free Jazz Festival de 1988 e tocava com freqüência ao lado de outros músicos, como Luiz Avellar, Wauke Wakabaiashi, Marco Pereira e outros. Baixar Apostila
FONTE: http://nukebass.blogspot.com
sábado, dezembro 06, 2008
Os Alquimistas: Era Uma Vez no Casarão
Para quem não conheceu e para quem quer relembrar um dos espaços culturais históricos da cidade, o Palhuka's Espaço Alternativo apresenta, na sua inauguração "Os Alquimistas: Era Uma Vez no Casarão", o show, com a banda original Os Alquimistas. Dias 12 e 13 de dezembro, às 20 horas. Entrada franca.
O Palhukas's Espaço Alternativo fica na Rua Mal. Deodoro, 1163 - José Augusto (ao lado da Dog Center e do Palhuka's Espaço Infantil).
O Palhukas's Espaço Alternativo fica na Rua Mal. Deodoro, 1163 - José Augusto (ao lado da Dog Center e do Palhuka's Espaço Infantil).
sexta-feira, dezembro 05, 2008
Espetáculo de Dança
O SESC e a Arabesque Cia de Dança realizam o Espetáculo de Dança baseados em sucessos de bilheterias no cinema, o evento será realizada nos dias 09 e 10 de, às 20 horas, no Teatro Plácido de Castro. O espetáculo é um espaço destinado a grupos e bailarinos profissionais e amadores que trabalham com produção de dança, em Rio Branco. Os principais objetivos são valorizar as iniciativas de investigação e promover a formação de platéia, apresentando novas tendências e temáticas da dança aos estudantes de dança que participam do espetáculo. Entrada franca.
Serviço: Teatro Plácido de Castro - Avenida Getulio Vargas - Bosque - Mais informações (68) 3212 2815/ www.ac.sesc.com.br
Serviço: Teatro Plácido de Castro - Avenida Getulio Vargas - Bosque - Mais informações (68) 3212 2815/ www.ac.sesc.com.br
Os outros signos que se cuidem porque os sagitarianos estão em festa!
Chegando aos finalmente do "Zi", o ano da rataria no calendário chinês, e dando entrada à época de dilúvios amazônicos, os festejantes do mês de dezembro se reúnem para sacudir o esqueleto à base de muito pisco sauer, cebiche e música de altíssima qualidade.
A pajelança acontece neste sábado, dia 6, no Costa Verde, en el restaurante de nuestros compas peruanos, localizado no bairro Cadeia Velha*, a partir das 22 horas.
Instruções básicas:
1) Leve seu corpo e sua carteira, pois serão vendidas bebidas brasileiras e petiscos peruanos no local
2) A entrada é gratuita
3) Só convide pessoas do bem
4) Venha com disposição: não será vendido arrebite!
PARCERIAS:
Cooperativa de Festas de Rio Branco
Restaurante Costa Verde
VIVA LA INTEGRACIÓN LATINO-AMERICANA!
* Para quem não sabe, o distinto estabelecimento fica na rua que beira o nosso Rio Acre, atrás do Mercado Municipal, a mesmo do Varejão Popular.
[Convite recebido por e-mail]
A pajelança acontece neste sábado, dia 6, no Costa Verde, en el restaurante de nuestros compas peruanos, localizado no bairro Cadeia Velha*, a partir das 22 horas.
Instruções básicas:
1) Leve seu corpo e sua carteira, pois serão vendidas bebidas brasileiras e petiscos peruanos no local
2) A entrada é gratuita
3) Só convide pessoas do bem
4) Venha com disposição: não será vendido arrebite!
PARCERIAS:
Cooperativa de Festas de Rio Branco
Restaurante Costa Verde
VIVA LA INTEGRACIÓN LATINO-AMERICANA!
* Para quem não sabe, o distinto estabelecimento fica na rua que beira o nosso Rio Acre, atrás do Mercado Municipal, a mesmo do Varejão Popular.
[Convite recebido por e-mail]
Ac. Music & Tec
Acontece amanhã, dia 06, o terceiro Ac. Music & Tec. O evento ocorrerá a partir das 18h, no cinema do Sesc, voltado para toda a sociedade acreana, principalmente, para aqueles interessados nas novidades que aliam música e tecnologia, expostas por vários trabalhos e palestrantes.
Um dos exemplos é a palestra do analista de sistemas, Flávio Miranda, que demonstrará um sistema que cria pautas e a partir dele é convertido a um arquivo universal, que pode ser utilizado na maioria dos aparelhos digitais.
Ac Music & Tec
Quando: Dia 06, às 18h.
Onde: Cinema do Sesc
Entrada Grátis!
Bazar Catraia
O Bazar Catraia acontece neste domingo, 7, a partir das 16 horas, na Tentamen. O evento mistura moda, arte, mercado e música com as bandas Frida Kahlo, Blush Azul e Filomedusa, além da discotecagem da DJ Claudinha. No local os compradores poderão adquirir roupas e customizá-las com a estilista Socorro Paiva. O evento é beneficente onde a entrada é um quilo de alimento não perecível ou material de limpeza que será revertido para o Lar dos Vicentinos. Quem tiver interesse em participar do bazar com venda ou troca de algum produto é só entrar em contato através do e-mail catraiacomunicacao@gmail.com, com o assunto Bazar Catraia, para que a organização entre em contato, catalogue as peças e faça todos os preparativos. Vale de tudo: roupas, acessórios, bolsas, discos, livros, objetos de decoração, antiguidades. Realização Catraia, Coletivo de Cultura.Serviço: Tentamen - Rua Plácido de Castro, 269 – 2º Distrito – Tel.: 3223-3680
Mais dicas do que fazer no final de semana?
Então clica aqui
Existe uma maneira de transformar o livro que você está lendo no último álbum da sua banda favorita?
É fácil você parar pra acompanhar música, geralmente uma dura em torno de três minutos e meio. O episódio de uma série dura cerca de 45 minutos. Os bons filmes hoje não saem por menos de 2 horas. Ainda assim a vida é uma correria tão grande, que parar pra escutar um CD inteiro, pegar o horário certo da série na TV, ou ter forças pra dedicar duas horas da sua vida ao cinema se tornam uma dificuldade em certos momentos. É por isso que hoje você escuta seu som no mp3 durante a viagem de ônibus ou no CDplayer do carro, baixa os episódios de suas séries e deixa guardados no computador pra assistir quando der, compra filmes piratas e não tem que gastar um centavo com a pipoca do Cine João Paulo.
Quando eu era criança ainda via pessoas lendo no ônibus, hoje, a não ser que eu pegue o UFAC em dia de prova, dificilmente alguém esta lendo algo que não sejam aquelas xérox mal batidas dos livros que vão cair. Com tantos leques da cultura pop abertos e fáceis de se conseguir, fica simplesmente difícil você parar e simplesmente ler por... prazer. A literatura sobrevive por ser uma eterna arte de reinvenção. Acho que os livros não vão acabar nunca. Exatamente por isso. O livro é um objeto clássico que está em constante mudança.
Lógico, vem a questão do dinheiro, da literatura como empresa de lucro, da lista do The New York Times, do Clube do Livro da Ophra, de Harry Potter levantar discussões se é correto trazer as crianças para o prazer da leitura mesmo que essa literatura seja considera lixo por qualquer crítico de plantão, e de obras como Crepúsculo tomarem o topo de vendas no Brasil. Aliás, é sempre interessante a lista de mais vendidos no nosso país. Quase não tem nada nacional. A literatura brasileira por si só já faz um tempo que parece ter parado no próprio tempo. Onde está a revolução que reinventa a literatura? Bem, mas essa não é a questão desse post.
Efraim Medina é um colombiano que escreveu Era Uma Vez o Amor Mas Tive que Matá-lo. A estória gira em torno de Rep, um homem que durante a vida foi diretor de filmes viajados, teve uma banda que só tocava sons esquisitos, escreveu um livro que foi lido por poucos, e que passava a maior parte do tempo com seus amigos num cais, bebendo e falando mal de García Márquez, mas nunca parecendo o que ele realmente é, um frustrado. O livro fala exatamente disso, frustrações. A estória é fantástica, mas existe uma particularidade nela, a forma que ele transmite a musica. O subtítulo do livro é: Música de Sex Pistols e Nirvana.
O desenrolar da vida de Rep é intercalado com cenas imaginadas e descritas pelo próprio Medina com uma força tão verossímil que dá até medo. A forma como Sid Vicious matou sua namorada Nancy está lá, o amor doentio entre os dois, a morte de Sid por overdose pouco tempo depois, tudo está lá, desvendando todo o mistério. Mais bizarro é a cena de um Kurt Cobain quando criança, correndo para casa debaixo de neve e com um violão nas costas. Um grupo de garotos negros o aborda, o obrigam a tocar o violão, quando ele termina um dos garotos diz: “Garoto, você toca tão bem que ainda vai morrer disso”, ou coisa parecida.
O poder da musica nas nossas vidas e a importância que nossos ídolos musicais têm na construção de nosso caráter nunca foram tão bem representadas por um autor literário.
Stephen King também adora trabalhar musica em suas obras. Ele é fã incondicional dos Ramones e há muitas referências deles em suas obras. Lembro que em Cemitério Maldito o caminhoneiro que atropela o filho do protagonista estava escutando Ramones na hora. Depois o caminhoneiro se mata. Estranho, né? Hilariamente eu não encontrei nenhuma referência de Ramones na maior obra de King, A Torre Negra (só uma camisa escrita Gabba Gabba Hey). Tem uma referência bacana, já no primeiro volume dos sete, onde um pianista de bar estilo-velho-oeste toca Hey Jude. No volume quatro há um hilário questionamento entre o feiticeiro e um traidor sobre o quanto Frank Sinatra realmente era bom. Também tem Megadeth, Velcro Fly, Bob Seger, Bob Dylan, Rolling Stones com Paint it Black.
Stephen King traz sempre todo um contexto musical em suas obras. Se tornam parte essencial, tanto no significado como no quesito de cultura pop. É aquela comunidade do Orkut: vida deveria ter trilha sonora.
Um dos livros que mais marcaram minha vida foi Hell Paris – 75016, da francesa Lolita Pille. Era um livro fantástico na época que coisas como Gossip Girl não eram moda e O Apanhador no Campo de Centeio era a única referência de uma juventude rica, sem valores, fútil, vazia e triste. Hell é uma jovem que mora no bairro mais rico de Paris, cheira pó que nem um aspirador e tem um cartão de crédito no lugar do coração. Quando conhece alguém mais monstruoso que ela, o jovem milionário Andreas, sua vida cheia de excessos toma um rumo diferente, caminhando para um final devastador. Hell faz questão de intercalar sua vida com as musicas que escuta e que fazem parte do mundo ao seu redor, há referências diretas a musica eletrônica francesa como Daft Punk (o momento que toca Aerodynamic é ótimo) e David Guetta. Tem duas músicas do Radiohead, Creep e Home & Dry. Mas quem comanda mesmo é o francês Leo Ferre com a musica Avec Le Temps.
Eu acho Bret Easton Ellis foda. Vocês devem conhecê-lo mais pelo Psicopata Americano (e sua clássica cena em que Patrick Bateman mata Paul Allen à machadadas ao som de Hip to Be Square, do H. Lewis and the News), mas também tem Abaixo de Zero, embora o que eu mais tenha gostado dele tenha sido o perturbado Glamorama, recomendo pra quem gosta do submundo da moda, da fama, das passarelas, sexo, violência extrema e... terrorismo. Afinal, modelos internacionais são ótimos terroristas. E o personagem Victor abre uma boate no começo do livro e é fã de música eletrônica.
Falando em O Apanhador, lembrei do romance de estréia de Nick McDonell. O garoto lançou Doze aos 17 anos e ele vendeu a bagatela de alguns milhões de cópias pelo mundo. O livro gira em torno da adolescência da classe alta americana, suas relações superficiais entre pais sempre ausentes e filhos querendo chamar a atenção. É muito bom. Doze é o nome de uma droga fictícia que tem um efeito perfeito, a questão é: não existe droga perfeita. O livro é cheio de letras de musicas, o pop rap de Nelly, a questão da MTV, os conflitos de geração. Talvez em Doze a musica seja um certo tipo de refúgio para fugir do vazio da vida ou deixá-la mais vazia ainda. Recomendo. O final é surpreendente.
Talvez o melhor livro que traduza o poder da musica dentro das nossas vidas seja Técnicas de Masturbação Entre Batman e Robin, outro título bizarro de Efraim Medina. A louca história de um grupo de amigos na Colômbia e do romance entre Sérgio e Mariane, que entre destruições completa de toda a mobília do apartamento e sexo pra deixar as coisas calmas de novo, só sobrava uma fita cassete, do grupo fictício 7 Topers, que embalava o coração de Mariane tanto quanto as citadas poesias de Emily Dickinson e Cesare Pavese.
Mas no fim, uma musica não é isso, a forma mais complexa e incrível de se traduzir uma poesia?
Quando eu era criança ainda via pessoas lendo no ônibus, hoje, a não ser que eu pegue o UFAC em dia de prova, dificilmente alguém esta lendo algo que não sejam aquelas xérox mal batidas dos livros que vão cair. Com tantos leques da cultura pop abertos e fáceis de se conseguir, fica simplesmente difícil você parar e simplesmente ler por... prazer. A literatura sobrevive por ser uma eterna arte de reinvenção. Acho que os livros não vão acabar nunca. Exatamente por isso. O livro é um objeto clássico que está em constante mudança.
Lógico, vem a questão do dinheiro, da literatura como empresa de lucro, da lista do The New York Times, do Clube do Livro da Ophra, de Harry Potter levantar discussões se é correto trazer as crianças para o prazer da leitura mesmo que essa literatura seja considera lixo por qualquer crítico de plantão, e de obras como Crepúsculo tomarem o topo de vendas no Brasil. Aliás, é sempre interessante a lista de mais vendidos no nosso país. Quase não tem nada nacional. A literatura brasileira por si só já faz um tempo que parece ter parado no próprio tempo. Onde está a revolução que reinventa a literatura? Bem, mas essa não é a questão desse post.
Efraim Medina é um colombiano que escreveu Era Uma Vez o Amor Mas Tive que Matá-lo. A estória gira em torno de Rep, um homem que durante a vida foi diretor de filmes viajados, teve uma banda que só tocava sons esquisitos, escreveu um livro que foi lido por poucos, e que passava a maior parte do tempo com seus amigos num cais, bebendo e falando mal de García Márquez, mas nunca parecendo o que ele realmente é, um frustrado. O livro fala exatamente disso, frustrações. A estória é fantástica, mas existe uma particularidade nela, a forma que ele transmite a musica. O subtítulo do livro é: Música de Sex Pistols e Nirvana.
O desenrolar da vida de Rep é intercalado com cenas imaginadas e descritas pelo próprio Medina com uma força tão verossímil que dá até medo. A forma como Sid Vicious matou sua namorada Nancy está lá, o amor doentio entre os dois, a morte de Sid por overdose pouco tempo depois, tudo está lá, desvendando todo o mistério. Mais bizarro é a cena de um Kurt Cobain quando criança, correndo para casa debaixo de neve e com um violão nas costas. Um grupo de garotos negros o aborda, o obrigam a tocar o violão, quando ele termina um dos garotos diz: “Garoto, você toca tão bem que ainda vai morrer disso”, ou coisa parecida.
O poder da musica nas nossas vidas e a importância que nossos ídolos musicais têm na construção de nosso caráter nunca foram tão bem representadas por um autor literário.
Stephen King também adora trabalhar musica em suas obras. Ele é fã incondicional dos Ramones e há muitas referências deles em suas obras. Lembro que em Cemitério Maldito o caminhoneiro que atropela o filho do protagonista estava escutando Ramones na hora. Depois o caminhoneiro se mata. Estranho, né? Hilariamente eu não encontrei nenhuma referência de Ramones na maior obra de King, A Torre Negra (só uma camisa escrita Gabba Gabba Hey). Tem uma referência bacana, já no primeiro volume dos sete, onde um pianista de bar estilo-velho-oeste toca Hey Jude. No volume quatro há um hilário questionamento entre o feiticeiro e um traidor sobre o quanto Frank Sinatra realmente era bom. Também tem Megadeth, Velcro Fly, Bob Seger, Bob Dylan, Rolling Stones com Paint it Black.Stephen King traz sempre todo um contexto musical em suas obras. Se tornam parte essencial, tanto no significado como no quesito de cultura pop. É aquela comunidade do Orkut: vida deveria ter trilha sonora.
Um dos livros que mais marcaram minha vida foi Hell Paris – 75016, da francesa Lolita Pille. Era um livro fantástico na época que coisas como Gossip Girl não eram moda e O Apanhador no Campo de Centeio era a única referência de uma juventude rica, sem valores, fútil, vazia e triste. Hell é uma jovem que mora no bairro mais rico de Paris, cheira pó que nem um aspirador e tem um cartão de crédito no lugar do coração. Quando conhece alguém mais monstruoso que ela, o jovem milionário Andreas, sua vida cheia de excessos toma um rumo diferente, caminhando para um final devastador. Hell faz questão de intercalar sua vida com as musicas que escuta e que fazem parte do mundo ao seu redor, há referências diretas a musica eletrônica francesa como Daft Punk (o momento que toca Aerodynamic é ótimo) e David Guetta. Tem duas músicas do Radiohead, Creep e Home & Dry. Mas quem comanda mesmo é o francês Leo Ferre com a musica Avec Le Temps.
Eu acho Bret Easton Ellis foda. Vocês devem conhecê-lo mais pelo Psicopata Americano (e sua clássica cena em que Patrick Bateman mata Paul Allen à machadadas ao som de Hip to Be Square, do H. Lewis and the News), mas também tem Abaixo de Zero, embora o que eu mais tenha gostado dele tenha sido o perturbado Glamorama, recomendo pra quem gosta do submundo da moda, da fama, das passarelas, sexo, violência extrema e... terrorismo. Afinal, modelos internacionais são ótimos terroristas. E o personagem Victor abre uma boate no começo do livro e é fã de música eletrônica.
Falando em O Apanhador, lembrei do romance de estréia de Nick McDonell. O garoto lançou Doze aos 17 anos e ele vendeu a bagatela de alguns milhões de cópias pelo mundo. O livro gira em torno da adolescência da classe alta americana, suas relações superficiais entre pais sempre ausentes e filhos querendo chamar a atenção. É muito bom. Doze é o nome de uma droga fictícia que tem um efeito perfeito, a questão é: não existe droga perfeita. O livro é cheio de letras de musicas, o pop rap de Nelly, a questão da MTV, os conflitos de geração. Talvez em Doze a musica seja um certo tipo de refúgio para fugir do vazio da vida ou deixá-la mais vazia ainda. Recomendo. O final é surpreendente.
Talvez o melhor livro que traduza o poder da musica dentro das nossas vidas seja Técnicas de Masturbação Entre Batman e Robin, outro título bizarro de Efraim Medina. A louca história de um grupo de amigos na Colômbia e do romance entre Sérgio e Mariane, que entre destruições completa de toda a mobília do apartamento e sexo pra deixar as coisas calmas de novo, só sobrava uma fita cassete, do grupo fictício 7 Topers, que embalava o coração de Mariane tanto quanto as citadas poesias de Emily Dickinson e Cesare Pavese.Mas no fim, uma musica não é isso, a forma mais complexa e incrível de se traduzir uma poesia?
quinta-feira, dezembro 04, 2008
Relatório de acessos
Matando a cobra e mostrando o pau.
Gostaria de agradecer a todos colaboradores do Grito Acreano. E que ano que vêm possamos dar continuidade a esse projeto coletivo construído a partir de várias mãos. E quem quiser mais detalhes sobre os acessos desse blog, disponibilizo um relatório mais detalhado em pdf para quem quiser tirar as provas dos nove, clique aqui.
E parabéns ao Grito Acreano!
Gostaria de agradecer a todos colaboradores do Grito Acreano. E que ano que vêm possamos dar continuidade a esse projeto coletivo construído a partir de várias mãos. E quem quiser mais detalhes sobre os acessos desse blog, disponibilizo um relatório mais detalhado em pdf para quem quiser tirar as provas dos nove, clique aqui.
E parabéns ao Grito Acreano!
Um papo com Laurentino Gomes
Laurentino Gomes é o convidado desta quinta-feira, 5, do projeto Sempre um Papo, para uma conversa com os leitores às 20 horas, no Theatro Hélio Melo 
, sobre sua carreira, experiência profissional e a mais recente obra, best seller da literatura brasileira, o livro “1808 - Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a História de Portugal e do Brasil”. Em conversa com a equipe da Agência de Notícias do Acre ele fala do processo de criação da obra. Confira!
Laurentino é o convidado do projeto Sempre Um Papo no Acre (Foto: Divulgação)
Como surgiu o projeto do livro?
O livro é na verdade uma reportagem que nunca foi publicada. A revista Veja, em 1997, teve a idéia de publicar uma série de especiais sobre a história do Brasil pra ser distribuída como brinde para os leitores, e eu fiquei encarregado de coordenar uma equipe que faria o 1808. A revista desistiu do projeto, mas eu estava envolvido com a pesquisa, por isso levei adiante. Durante dez anos pesquisei e li sobre a história do Brasil e resolvi transformar no livro, que foi apresentado na Bienal do Rio de Janeiro de 2007.
Você teve grandes surpresas com esse trabalho?
Um deles é que o livro virou best seller. É uma obra sobre a história do Brasil.
O que isso representa?
É uma questão intrigante, porque se trata de um livro sobre história do Brasil, assunto que geralmente não é procurado, apesar desta obra ter suas virtudes, linguagem jornalística, acessível, capa atraente, provocativa. Mas ele é mais que isso. O Brasil de hoje ficou complicado de entender, e as pessoas estão fazendo correto, buscando no passado o entendimento para o presente. Quem não estuda a história não conhece a si próprio. A história tem o objetivo de iluminar o passado, para entender o presente e projetar o futuro de forma mais estruturada, menos improvisada. O fato de estar vendendo bem é um sinal de maturidade da sociedade brasileira.
Tem mais surpresas?
Sim. Apesar da importância fundamental para o país, esse período retratado no livro, proporcionalmente, era desconhecido para os brasileiros. O excesso de caricatura que acompanha os personagens também é muito interessante. São pessoas bastante comuns de carne e osso. Hoje em Brasília você também encontra um monte de gente caricata. O erro é resumir esses personagens retratados na obra simplesmente à caricatura. Elas transformaram o Brasil da colônia o deixando pronto para a independência, mas não fizeram por benevolência, foram obrigados a isso.
Foram dez anos de pesquisa, o trabalho do jornalista Laurentino foi essencial...
Sim. O livro é uma grande reportagem, ganhou prêmio como grande reportagem. Foi um trabalho feito com disciplina, calma. Planejei com muita antecedência, apliquei nele o que aprendi nas redações como repórter e editor. Por isso, defino como livro-reportagem, porque é uma grande reportagem, mas a diferença é que todos os personagens estão mortos, a técnica de apuração se prendeu aos livros.
É sua primeira viagem ao Acre?
Morei em Belém, tenho uma filha que nasceu lá, e trabalhei na região durante dois anos como repórter da Veja. Conheci o Acre, inclusive, conheci pessoalmente Chico Mendes. Estou surpreso com as mudanças na região, tenho certeza que ficarei muito surpreso com o Acre.
E sua parceria com o Sempre um Papo...
É uma parceria maravilhosa, desde que lancei o livro participo do projeto. Significa uma experiência muito recompensadora. A tarefa do escritor não se esgota quando entrega os originais à editora. O mais interessante e importante vem com o contato com os leitores. É uma experiência pessoal magnífica. O livro é um objeto transformador e só conseguimos medir isso no contato com leitores. O Sempre Um Papo é o projeto que mais consegue projetar isso.
(Andréa Zílio)
quarta-feira, dezembro 03, 2008
Usina na Aldeia
Os alunos do Curso de Cinema e Vídeo da Usina de Arte João Donato terão seus trabalhos apresentados na próxima sexta, dia 05 de dezembro, após o telejornal Notícias da Aldeia.
Programação:
Tv Usina - Trabalhos dos Alunos - Documentários, Vídeo Clips, Poesia Interpretrada, Repórter Interativo, Matéria Jornalistica e um Curta de Ficção.
Esse trabalho é resultado da conclusão do segundo trimestre de 2007 do Curso de Cinema e Vídeo.
Programação:
Tv Usina - Trabalhos dos Alunos - Documentários, Vídeo Clips, Poesia Interpretrada, Repórter Interativo, Matéria Jornalistica e um Curta de Ficção.
Esse trabalho é resultado da conclusão do segundo trimestre de 2007 do Curso de Cinema e Vídeo.
segunda-feira, dezembro 01, 2008
Loft Lounge Bar. Sexta-Feira. 05.12.2008
O Loft Lounge Bar propõe a busca de um conceito de arte, cultura e entetenimento para as noites acreanas.E é com essa essência que na próxima sexta-feira, dia 05 de dezembro de 2008 abrimos as portas da casa exibindo às 19 hs, na nossa happy hour experimeltal, "The Pink Floyd & Syd Barret Story". Uma experinência obssessiva, mágica e compulsiva que desvenda a origem da banda que moldou a cena psicodélica britânica, tendo como foco Syd Barrett, membro fundador do Pink Floyd e principal compositor da primeira fase da banda
Depois da sessão de cultura musical, vídeos de esportes radicais, petiscos, drink's alucinantes, loiras geladas e uma discotecagem animal vão dar o tom da festa.
Para sua diversão e entretenimento dispomos de jogo de dardos e de rede WiFi.
Venha conhecer a nova opção de lazer das noites acreanas localizada na Travessa Capitão Ciriaco, 178, Aviário - atrás do Campo do Vasco.
Para maiores informações acesse: http://loftloungebarac.blogspot.com/
Texto: Alê
domingo, novembro 30, 2008
A TV Aldeia apresentará os trabalhos realizados pelos alunos do Curso de Cinema e Vídeo
O NÚCLEO DE PRODUÇÃO DIGITAL da USINA DE ARTE JOÃO DONATO estará apresentando, através da programação da TV Aldeia, os trabalhos realizados pelos alunos do Curso de Cinema e Vídeo. Neste mês de dezembro, estará indo ao ar todas as segundas-feiras, após o Notícias da Aldeia, o programa REZA A LENDA - Histórias Acreanas, contos, lendas e mitos narrados por atrizes, atores e contadores de histórias. No mês de dezembro, às sextas-feiras, sempre após o telejornal da noite, uma série de programas musicais de uma hora de duração.
A PROGRAMAÇÃO
REZA A LENDA - Histórias Acreanas
Dezembro
01- Jesus no Xadrez - Cordel -Daniela Rodrigues
08- Foi a Bôta - Daniela Rodrigues
15 – ANANSE – O Baú de Histórias – Maiara Rio Branco
22- O Curió - Juliano Espinhos
29 - A Jibóia - Daniela Rodrigues
TV USINA E MUSICAIS
Dezembro
05- Tv Usina - Trabalhos dos Alunos
12- Barbatuque - Musical
19- Bombando - Musical
26- No Baixo do Sapateiro - Steven Harper e Bruce Henri
Janeiro
02 - Especial Gal Costa
Fonte: Usina de Olhares
sexta-feira, novembro 28, 2008
Los Porongas ao ponto.
Assista a apresentação dessa banda acreana no programa ao Ponto, apresentado por Jairo Bouer.
Clique aqui.
Clique aqui.
quinta-feira, novembro 27, 2008
Los Porongas em rede nacional nesta quinta-feira
A banda acreana Los Porongas será a atração musical do programa Ao Ponto, da TV Cultura, apresentado por Jairo Bouer, nesta quinta-feira, às 19:30 (horário de Brasília). No Acre, o programa será transmitido pela TV Aldeia, às 17:30 (horário local).
Ao Ponto é um programa que propõe boas conversas sobre os mais variados assuntos. Jairo Bouer discute com a platéia essas e outras questões, desvendando mitos, quebrando tabus e compartilhando experiências.
A atração, que nasceu no Canal Futura e agora é produzida em parceria com a TV Cultura, também tem outras novidades. O novo Ao Ponto traz informações sobre profissões, som de bandas independentes e o que acontece de mais legal no mundo e na internet.
Esta edição do ao Ponto teve como tema a morte. Os Los Porongas participaram respondendo várias perguntas e tocando duas músicas, Lego de Palavras e Suspeito de Si, ambas do primeiro disco da banda, lançado em 2007.
Ao Ponto é um programa que propõe boas conversas sobre os mais variados assuntos. Jairo Bouer discute com a platéia essas e outras questões, desvendando mitos, quebrando tabus e compartilhando experiências.
A atração, que nasceu no Canal Futura e agora é produzida em parceria com a TV Cultura, também tem outras novidades. O novo Ao Ponto traz informações sobre profissões, som de bandas independentes e o que acontece de mais legal no mundo e na internet.
Esta edição do ao Ponto teve como tema a morte. Os Los Porongas participaram respondendo várias perguntas e tocando duas músicas, Lego de Palavras e Suspeito de Si, ambas do primeiro disco da banda, lançado em 2007.
quarta-feira, novembro 26, 2008
DOC Aldeia
O DOC Aldeia desta quarta apresenta o documentário Rivasplata Amor y Arte.
Onde: TV Aldeia - Canal 2
Quando: Quarta (26/11) às 20:30
Reprise: Quinta (27/11) após o Jornal do Meio Dia e Domingo (30/11) às 11:00
Ficha Técnica:
Imagens
Talita Oliveira
Marcelo Zuza
Direção
Italo Rocha
Duração
23 minutos
Onde: TV Aldeia - Canal 2
Quando: Quarta (26/11) às 20:30
Reprise: Quinta (27/11) após o Jornal do Meio Dia e Domingo (30/11) às 11:00
Ficha Técnica:
Imagens
Talita Oliveira
Marcelo Zuza
Direção
Italo Rocha
Duração
23 minutos
domingo, novembro 23, 2008
terça-feira, novembro 18, 2008
Serviço de inutilidade pública
Eu tava procurando por aí e achei uma boa saída pra quem anda meio sem grana pra comprar um Guitar Hero.
Com "Guitar Hero" no teclado você joga com o teclado de cabeça pra baixo usando as teclas F1 a F5 sedo que a palhetada é no enter.
O nome real do jogo é Frets On Fire, o jogo é grátis e as músicas só precisam de um cadastro e já era!
Cara, o jogo é levinho
Baixe músicas aki: http://fretsonfire.wikidot.com/0-9 ou http://fretsonfire.ath.cx/
Baixe o jogo aki: http://fretsonfire.sourceforge.net/
Aí um video de como se joga:
Com "Guitar Hero" no teclado você joga com o teclado de cabeça pra baixo usando as teclas F1 a F5 sedo que a palhetada é no enter.
O nome real do jogo é Frets On Fire, o jogo é grátis e as músicas só precisam de um cadastro e já era!
Cara, o jogo é levinho
Baixe músicas aki: http://fretsonfire.wikidot.com/0-9 ou http://fretsonfire.ath.cx/
Baixe o jogo aki: http://fretsonfire.sourceforge.net/
Aí um video de como se joga:
sábado, novembro 15, 2008
O rock do Juruá
I Cruzeiro Rock Reunion
Cruzeiro do Sul nunca teve uma "cena rockeira" de fato, sempre com meia dúzia de caras ouvindo som na casa de um e de outro e outras tentativas de shows sem alguma notoriedade.Agora, o primeiro festival de "rock de verdade" que rolou no ultimo sábado foi surpreendente, cara eu nunca tinha visto tanta gente em um evento voltado diretamente pro rock. Tive um receio que rolasse um "fenômeno Varadouro" por conta do espaço ser grande e o público não preencher, mas entre rockeiros, curiosos e bêbados chatos, o espaço foi bem ocupado.
Banda Calicer
Quando cheguei pra ver a primeira banda ela ja tinha tocado umas duas músicas, o que não significa que eu tenha perdido alguma coisa (acho) pois os meninos até que são esforçados mas tem muito o que amadurecer. Banda evangélica que tinha a pegada que lembrava uma mistura de Eterna e Stratovarius, daí você imagina a situação com que eu me deparei ao ver o vocalista quase arrancando suas cordas vocais pra tentar alcançar algo parecido com a proposta da banda.
Jihad
A banda com mais variação de som que tem em Cruzeiro, os caras misturam Raimundos, Iron Maiden, Marilyn Manson e outras coisas que qualquer outra banda acharia desconexa, mas a Jihad desde sua primeira formação sempre teve essa vertente mais despojada no sentido de não ter compromisso com rótulo. Destaque para as composições próprias da banda que tinham uma pegada muito power e bem trabalhada.
Red Griphon
Se você gosta de Hard bem tocado, então, essa é a banda. Com influencias de Ronnie James Dio, Robert Teeper, Peter Frapton, Bon Jovi e outras bandas dessa vertente mais hard rock. Caralhoooo, quando rolou Holy Diver foi muito foda a galera cantava com muita empolgação. Outra coisa que é legal da banda a presença de palco, cara, muito bom ver as loucuras do Eliaquin (guitarra) que tocava com uma disposição e vibração que parecia que era o ultimo show da vida dele, muito foda. Muito bom o show da Red Griphon, empolgante mesmo, seria bom se rolasse mais interação das bandas de rio Branco e do Juruá.
Overdrive
A banda mudou muito desde sua primeira formação que tocava mais rock nacional. Depois de alguns anos sem ouvir o som dos caras, foi inpactante ver a mudança brutal da banda. Com uma variação de heavy e thrash metal, a Overdrive mandou ver um dos melhores shows da noite com direito a mosh e tudo mais. Os caras não regraram nem um pouco a forte influencia de Slayer que de certa forma foi bem discarada (no bom sentido). Essa banda é uma boa sugestão pro próximo Feliz Metal.
TK7dois1
Tocaram Fear Of The Dark (bem meia boca por sinal), esfriaram o público (que tava bem empolgado) e resto prefiro não falar.
Fire Angel
Cabra véi, a galera foi à loucura com a Fire, que foi a ultima a tocar e isso foi bom no sentido de eliminar os curiosos de plantão (mas o bêbados chatos ainda estavam lá). Fazia tempo que eu não via tamanha vibração por parte da banda e do público que correspondia cantando junto, fazendo mosh e curtindo pra cacete. Eu achei que a galera iria esfriar quando a Fire mandasse as músicas autorais (por conta de não conhecer), que nada, o pau comeu feio. Sou suspeito pra falar da Fire Angel por isso paro por aqui.
Italo Rocha, é colaborador do Metal Acre, Grito Acreano e Artrio.
sexta-feira, novembro 14, 2008
Atenção todos os músicos
Neste sábado, 15, acontece uma reunião destinada à todos os músicos da cidade de Rio Branco na Casa de Cultura (antiga Casa Txai), às 10 horas. O objetivo é expor um programa na área musical que irá beneficiar a produção de cds, circulação e intercâmbio de artistas dentro e fora do estado.O público alvo são todos os articuladores, produtores, artistas, musicistas de todos os estilos da cidade. A discussão será mediada pelo produtor cultural Kuru Lima (MG), que teve a iniciativa de criar este mesmo programa em Minas Gerais, onde obteve resultados positivos dentro do segmento e agora propõe o mesmo diálogo com todos os artistas locais. Uma ótima oportunidade de conhecer e fazer parte do processo que ira beneficiar todos os envolvidos direta ou indiretamente na cadeia da música.
Onde?
Casa de Cultura
Rua Pernambuco - bosque
Próximo ao colégio Neutel Maia
Horário?
10 horas
Mais informações?
Karla Martins 9978-2787 ou 9984-2692
Onde?
Casa de Cultura
Rua Pernambuco - bosque
Próximo ao colégio Neutel Maia
Horário?
10 horas
Mais informações?
Karla Martins 9978-2787 ou 9984-2692
quinta-feira, novembro 13, 2008
Tirinhas não são opções para preencher espaços vazios em jornais
Nao é uma exclusividade dos nerds. Tirinhas são um tipo de paixão que vai além das paixões nacionais, é paixão mundial mesmo. Geralmente ligadas a complementos de jornais, as tirinhas vem com um tipo de mensagem ou idéia com relação a vida humana. Funcionam como complementação ou mesmo como um trabalho sobre um assunto inteiro. E seus temas são ilimitados, pode-se abordar qualquer coisa numa tirinha, de qualquer jeito. Mais que divertidas, algumas podem emocionar e hoje em dia não é difícil conhecer alguém que tenha paixão, amor e idolatria por um personagem ou mesmo uma turma inteira.
Nos últimos 20 anos, além do fato das tirinhas se consagrarem defintivamente na história, devemos lembrar que elas se reformularam. O formato quadrado cai por terra. Novos personagens e formas de abordagem são reproduzidas com resultados fantásticos, porém, é interessante ver como todas as tirinhas, não importa o autor, a época ou a nacionalidade, possuem uma linguagem imortal. A mesma forma de se fazer humor, de emocionar e de se trabalhar uma tirinha de anos atrás é a mesma de hoje. Lógico, todos tem suas particualidades e o detalhe que os transformam em únicos. Mas usando um exemplo, se você pegar a primeira tirinha de Peanuts em 1950, vai achar a mesma graça da época, e talvez, a mesma graça da tirinha de Malvados, publicada ontem.
Com base nesse ícone da cultura pop mundial, organizo para vocês, um Top 10 Tirinhas em Quadrinhos. Lógico, além de ser uma seleção mais pessoal, possui posicionamentos mais pessoais ainda. Divirtam-se, conheçam, e digam se acham a lista justa.
7º lugar - Aline
5º lugar - Cyanide and Happiness
Cyanide and Happiness é uma das maiores febres mundiais dos quadrinhos na atualidade. O site oficial das tirinhas afirma que a partir de 20 de novembro de 2006, começou a ter em média, um milhão de visitas por dia, tornando-se uma das 3 mil páginas mais visitadas do mundo. Possui quatro autores e começou a ser publicada em 2005. Diferente de quase tudo que se vê, seus autores permitem abertamente o CtrlC e CtrlV, aumentando e muito o sucesso das tirinhas absurdamente loucas e viajadas que produzem. Trabalhando as maiores bizarrices possíveis, CandH possui traços rudimentares, coloridos e com fundo quase sempre branco. É de um humor extremamente negro, cínico e ofensivo. Mais com um auto nível e sofisticação que fica impossível nao achar graça. Falam abertamente de deficientes, câncer, assassinato, suicídio, pedofilia, racismo, violência e conga. Acompanhe aqui.
3º lugar - Peanuts
As histórias de Peanuts, nacida em 1950, que trazem como personagens principais o jovem Charlie Brown e seu beagle Snoopy ganharam o mundo e se tornaram a HQ mais lida e divulgada em jornais(2600 pra ser mais preciso). Snoopy sofre de complexo de Walter Mitty, o que o faz navegar entre realidade e fantasia frequentemente. Seu maior sonho é se tornar um escrito famoso e reconhecido. Ja seu dono, Charlie Brown é depressivo, gosta de filosofar e fazer questionamentos intrigantes sobre a própria vida. Sao tirinhas fantásticas, e viajadas. Mas a impressão que eu sempre tive é de que os personagens de Penauts são uma mistura da pureza infantil com os questionamentos que inevitavelmente so fazemos quando adultos, o que torna as crianças de Penauts adultos em miniaturas. O time de beisebol de Charlie Brown é um fracasso. Mas seus amigos, Lucy, Linus, Pimentinha, Marcie e outros dão um show de humor nas situações mais hilárias que só um grupo de crianças pode se meter. E lógico, nao podemos nos esquecer do grande companheiro de Snoopy, o queridíssimo Woodstock. Acompanhe aqui.
Nos últimos 20 anos, além do fato das tirinhas se consagrarem defintivamente na história, devemos lembrar que elas se reformularam. O formato quadrado cai por terra. Novos personagens e formas de abordagem são reproduzidas com resultados fantásticos, porém, é interessante ver como todas as tirinhas, não importa o autor, a época ou a nacionalidade, possuem uma linguagem imortal. A mesma forma de se fazer humor, de emocionar e de se trabalhar uma tirinha de anos atrás é a mesma de hoje. Lógico, todos tem suas particualidades e o detalhe que os transformam em únicos. Mas usando um exemplo, se você pegar a primeira tirinha de Peanuts em 1950, vai achar a mesma graça da época, e talvez, a mesma graça da tirinha de Malvados, publicada ontem.
Com base nesse ícone da cultura pop mundial, organizo para vocês, um Top 10 Tirinhas em Quadrinhos. Lógico, além de ser uma seleção mais pessoal, possui posicionamentos mais pessoais ainda. Divirtam-se, conheçam, e digam se acham a lista justa.
10º lugar - Hagar, o Horrível
Hagar, o Horrível são as tirinhas de Dik Browen, criada em 1973 e divulgada em mais de 1900 jornais. Hagar é um viking que embora seja respeitado profissionalmente (ele é um dos maiores saqueadores e assassinos entre os vikings), leva uma vida pessoal frustrada. Está sempre discutindo com a esposa Helga, seu filho Hamlet nao quer saber de briga, apenas de ler e filosofar, e sua filha é mais macha que os dois homens da casa juntos. Hagar se destaca por ser uma tirinha de relacionamentos familiares, coisa que poucas tirinhas coseguem tão bem. Acompanhe aqui.
9º lugar - Mafalda
Mafalda é nossa hermana. Nascida na cabeça do cartunista argentino Quino, as tirinhas de Mafalda sairam da America Latina para conquistar o mundo. Em seus quadrinhos, Mafalda é uma doce e inocente garota preocupada com o futuro, com a humanidade e com os erros que nós cometemos contra nós mesmos. Mafalda e seus amigos desejam a paz mundial, mas nem por isso ela não é capaz de nos fazer rir, achá-la hilária e sonhar com um mundo melhor. As tirinhas de Mafalda foram publicadas de 1964 a 1973. Comparanções com a turma de Penauts são frequentes, embora eu os ache bastante diferentes um do outro. Acompanhe aqui.
8º lugar - Rê Bordosa
Rê Bordosa é talvez a personagem mais consagrada de Angeli. Hilariamente, ele mesmo a assassinou em 1987, apenas com 3 marcantes anos de vida. Rê Bordosa tinha 30 anos e todos os problemas existenciais da mulher urbana da época, na verdade, com uma dose de insanidade cavalar. Drogas, sexo livre, muito cigarro e álcool eram seus princípios de vida. Mas ao invés de morrer de overdose ou coisa parecida, Angeli simplesmente deu um sumiço nela. Um livro foi lançado com sua trajetória: “Rê Bordosa, vida e obra da porraloca”. Na animação Wood & Stock, Rê Bordosa volta do nada, dublada por Rita Lee, deixando Wood e Stock mais doidões do que já estavam. Acompanhe aqui.
7º lugar - AlineCriada pelo consagrado brasileiro Adão Iturrusgarai, Aline é uma garota porralouca que vive um relacionamento amoroso a três com Otto e Pedro. Seu humor é baseado em questões como feminilidade e liberação sexual, além de seu relacionamento com o fracassado pai e com seus namorados, dois malucos magricelos e feiosos que mesmo em dupla nao conseguem dar um jeito no fogo insaciável de Aline. As tirinhas de Aline são publicadas na Folha de São Paulo e 5 episódios animados foram produzidos e passados no bloco “adulto” do Cartoon Network. Acompanhe aqui.
6º lugar - Bichinhos de Jardim
A petropolitana Clara Gomes conquista cada vez mais o seu espaço nas tirinhas brasileiras com as adoráveis historinhas da turma de Bichinhos de Jardim. Para ela, quando somos crianças enxergamos mais do que quando crescemos, e assim ela aproveitou a inspiração para escrever sobre o mini-mundo dos insetos, onde seres insignificantes tem conversas insignificantes sobre suas vidas insignificantes. E o mais curioso, é que nós humanos nos identificamos com esses insetos de jardim. Temos um caramujo sonhador e leso, uma borboleta paty, uma joaninha sarcástica, um minhoco bobo e um lagarto silencioso. Os desenhos são doces e gostosos de ver. O humor refinado e na medida certa, com doses leves de humor negro e filosfia de vida. Bichinhos de Jardim tem apenas 8 anos, mas anotem, Clara Gomes será definitivamente um grande nome. Acompanhe aqui.
5º lugar - Cyanide and HappinessCyanide and Happiness é uma das maiores febres mundiais dos quadrinhos na atualidade. O site oficial das tirinhas afirma que a partir de 20 de novembro de 2006, começou a ter em média, um milhão de visitas por dia, tornando-se uma das 3 mil páginas mais visitadas do mundo. Possui quatro autores e começou a ser publicada em 2005. Diferente de quase tudo que se vê, seus autores permitem abertamente o CtrlC e CtrlV, aumentando e muito o sucesso das tirinhas absurdamente loucas e viajadas que produzem. Trabalhando as maiores bizarrices possíveis, CandH possui traços rudimentares, coloridos e com fundo quase sempre branco. É de um humor extremamente negro, cínico e ofensivo. Mais com um auto nível e sofisticação que fica impossível nao achar graça. Falam abertamente de deficientes, câncer, assassinato, suicídio, pedofilia, racismo, violência e conga. Acompanhe aqui.
4º lugar - Garfield 
Criado por Jim Davis, o gato Garfield talvez seja o maior ídolo da juventude atual. Nao é a toa, é um dos mais famosos personagens de tirinhas (publicado em 2570 jornais), na verdade perde apenas para Snoopy e sua turma. Garfileld possui um elenco encantador, principalmente com Odie, o cão estúpido e Jon, dono dos dois, um cartunista sequelado. As histórias hilárias e divertidas do gato viciado em lasanha abordam o tédio, a televisão, a dieta, o ódio pela segunda feira, a vida selvagem, o veterinário e principalmente, a preguiça. Acompanhe aqui.
3º lugar - PeanutsAs histórias de Peanuts, nacida em 1950, que trazem como personagens principais o jovem Charlie Brown e seu beagle Snoopy ganharam o mundo e se tornaram a HQ mais lida e divulgada em jornais(2600 pra ser mais preciso). Snoopy sofre de complexo de Walter Mitty, o que o faz navegar entre realidade e fantasia frequentemente. Seu maior sonho é se tornar um escrito famoso e reconhecido. Ja seu dono, Charlie Brown é depressivo, gosta de filosofar e fazer questionamentos intrigantes sobre a própria vida. Sao tirinhas fantásticas, e viajadas. Mas a impressão que eu sempre tive é de que os personagens de Penauts são uma mistura da pureza infantil com os questionamentos que inevitavelmente so fazemos quando adultos, o que torna as crianças de Penauts adultos em miniaturas. O time de beisebol de Charlie Brown é um fracasso. Mas seus amigos, Lucy, Linus, Pimentinha, Marcie e outros dão um show de humor nas situações mais hilárias que só um grupo de crianças pode se meter. E lógico, nao podemos nos esquecer do grande companheiro de Snoopy, o queridíssimo Woodstock. Acompanhe aqui.
2º lugar - Malvados 
Malvados talvez seja o que há de melhor nas tirinhas brasileiras atualmente. Feitas por André Dahmer, é quase impossível tentar transmitir uma idéia do criativo, bizarro e extremamente engraçado conteúdo de seus cartoons. Além disso, é difícil ser um fã de Dahmer, o site dele é uma bagunça, ele não escreve as coisas cronologicamente e a “falsa democracia” impera. Os personagens principais são Mavaldinho (o que mais sofre) e Malvadão (o famoso “filho-da-puta”). Em suas tirinhas há críticas ferozes aos costumes e prisões do dia a dia. Como destaque também temos o monstruoso Rei Emir, que leva o Ziguinistão sempre a guerras sangrentas, Sara, a sofrida, Cidade do Medo e a ótima Encontro Anual dos Donos do Mundo. A falta de esperança mais divertida e crua da face da terra. Acompanhe aqui.
1
º lugar - Calvin e Haroldo
“O mundo é mágico, Haroldo meu caro”, diz Calvin, o garoto mega hiperativo de 6 anos para seu tigre de pelúcia que toma vida fora dos olhos de outra pessoa, Haroldo. A dupla ja conquistou mais de 2000 jornais no mundo inteiro. As tirinhas foram criadas pro Bill Watterson durante um período de 10 anos. E fãs como eu consideram seu trabalho uma obra prima pela forma como o mundo, a fuga da realidade e os questionamentos sobre a humanidade são feitos. A pureza da infância nunca foi tão bem representada. A diversão, o humor sutil, a imaginação fértil, a maneira de nãoo compreender os adultos quando somos crianças e não compreender as crianças quando somos adultos são seus pontos fortes. Calvin é um doido e deixa qualquer um louco, mas é impossível não amá-lo e pensar: “Gostaria de ter sido idêntico a ele quando era criança”. Acompanhe aqui.
º lugar - Calvin e Haroldo“O mundo é mágico, Haroldo meu caro”, diz Calvin, o garoto mega hiperativo de 6 anos para seu tigre de pelúcia que toma vida fora dos olhos de outra pessoa, Haroldo. A dupla ja conquistou mais de 2000 jornais no mundo inteiro. As tirinhas foram criadas pro Bill Watterson durante um período de 10 anos. E fãs como eu consideram seu trabalho uma obra prima pela forma como o mundo, a fuga da realidade e os questionamentos sobre a humanidade são feitos. A pureza da infância nunca foi tão bem representada. A diversão, o humor sutil, a imaginação fértil, a maneira de nãoo compreender os adultos quando somos crianças e não compreender as crianças quando somos adultos são seus pontos fortes. Calvin é um doido e deixa qualquer um louco, mas é impossível não amá-lo e pensar: “Gostaria de ter sido idêntico a ele quando era criança”. Acompanhe aqui.
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